• Asignatura: Arte
  • Autor: nicolascortessandova
  • hace 12 días

10 palabras q sean comunes en el arte con su significado​

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Respuesta dada por: saraalejandragarcia3
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ASSEMBLAGE

También conocido como ensamblaje, este proceso o medio artístico usa materiales variados para crear capas tridimensionales sobre una base fija. El uso de diferentes materiales hace que sea similar al collage, pero con formas tridimensionales. El assemblage tiene sus orígenes en el cubismo y en el trabajo de artistas como Man Ray y Vladimir Tatlin, quienes a menudo incluían objetos cotidianos en sus obras.

CLAROSCURO

Tal como lo indica su nombre, el claroscuro se refiere al uso de contrastes fuertes entre luces y sombras para dar volumen y dimensión a la pintura. Esta técnica única fue utilizada durante el Renacimiento italiano por Leonardo da Vinci, en el Barroco por Caravaggio y en el Siglo de Oro neerlandés por Rembrandt.

COMPOSICIÓN

La composición de una obra de arte es la forma en la que están ordenados sus elementos visuales, particularmente la relación espacial entre ellos.

CONCEPTUAL

Esta forma de arte se desarrolló durante la década de 1960, cuando los artistas empezaron a dar prioridad a ideas y conceptos sobre la obra de arte terminada. El arte conceptual rompe con todas las reglas establecidas y puede tomar cualquier forma, desde esculturas y pinturas hasta happenings y performances.

CONTORNO

El contorno, o la representación de una forma a través de sus líneas exteriores, es uno de los elementos básicos del dibujo. Usar diferentes tipos de líneas de contorno pueden modificar dramáticamente el aspecto de una obra, tal y como demuestra el line art.  La danza de Henri Matisse es una obra de arte famosa por sus distintivos contornos.

CONTRAPPOSTO

En la escultura, contrapposto (“contraposición” en italiano) es una postura asimétrica donde el peso de la figura cae sobre un solo pie. Esto da como resultado una pose realista, como podemos ver en el David de Miguel Ángel.

ESCALA

La escala se refiere al tamaño de un objeto en relación a otro. A menudo, como en el caso de las pinturas a gran escala, esta comparación se basa en el tamaño real del objeto retratado.

ESCORZO

El escorzo es una técnica donde el artista distorsiona la perspectiva para crear la ilusión de profundidad. Con el escorzo, las figuras parecen retroceder en el plano de la imagen.

ESFUMADO

Predominantemente asociado con las pinturas de Leonardo da Vinci, el esfumado (derivado de la palabra fumo, o “humo” en italiano) es un método de sombreado y mezcla de colores que evoca una bruma suave. Esta técnica es evidente en el fondo borroso y los rasgos faciales suavemente definidos de la Mona Lisa.

Explicación:

Espero sirva :)

Respuesta dada por: killerqueen208
0

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ABSTRACTO

Rompiendo con las representaciones figurativas tradicionales, el arte abstracto reimagina la imagen como un estudio de la relación entre formas, colores y líneas. La abstracción ocurre en un espectro, incluyendo las formas fragmentadas y, aún así, reconocibles del cubismo y la naturaleza completamente no pictórica del expresionismo abstracto.

ASSEMBLAGE

También conocido como ensamblaje, este proceso o medio artístico usa materiales variados para crear capas tridimensionales sobre una base fija. El uso de diferentes materiales hace que sea similar al collage, pero con formas tridimensionales. El assemblage tiene sus orígenes en el cubismo y en el trabajo de artistas como Man Ray y Vladimir Tatlin, quienes a menudo incluían objetos cotidianos en sus obras.

CLAROSCURO

Tal como lo indica su nombre, el claroscuro se refiere al uso de contrastes fuertes entre luces y sombras para dar volumen y dimensión a la pintura. Esta técnica única fue utilizada durante el Renacimiento italiano por Leonardo da Vinci, en el Barroco por Caravaggio y en el Siglo de Oro neerlandés por Rembrandt.

COMPOSICIÓN

La composición de una obra de arte es la forma en la que están ordenados sus elementos visuales, particularmente la relación espacial entre ellos.

CONCEPTUAL

Esta forma de arte se desarrolló durante la década de 1960, cuando los artistas empezaron a dar prioridad a ideas y conceptos sobre la obra de arte terminada. El arte conceptual rompe con todas las reglas establecidas y puede tomar cualquier forma, desde esculturas y pinturas hasta happenings y performances.

Explicación:

Solo te estos no más porque la respuesta seria muy larga, pero espero que te haya ayudado.

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