Question

cuales son las técnicas de dibujo a lápiz y a mano alzada?

Answer 1

DIBUJO NATURAL:

En el dibujo artístico se expresan ideas sentimientos y emociones. En este tipo de dibujo el autor no dibuja las cosas como son, sino que las dibuja segun como él las siente.Para este tipo de dibujo se requiere un talento innato.
En este tipo el autor a diferencia del dibujo artístico, se hace el dibujo como es, usando un modelo frente al autor, no se hace de memoria y se trata de ser lo más fiel al modelo original. 
CONCLUSION: 


Podemos decir que las técnicas de mano alzada son inclusive el hobbie de muchas personas. En tiempos de ocio, incluso en la escuela cuando se está enfadado se puede hacer un dibujo a mano alzada. Una persona que sea experta para hacer dibujos a mano alzada hasta podría llegar a hacer negocios por sus prácticas, ya que un experto puede hacer un paisaje hermoso y enmarcarlo y venderlo, incluso un restaurant o hotel pudieran pedir a alguien con experiencia en dibujos a mano alzada, le realice paisajes dibujos o creaciones que sean de buen gusto y agradables para el público que visitara el lugar, entonces los dos saldrían beneficiados, y el dibujante ganaria una suma de dinero por algo que le gusta y sabe hacer bien.Las técnicas de mano alzada son de gran pasatiempo para las personas que tienen idea de como hacerse e intentar hacer algo nuevo, y es tan sencillo que todo mundo puede hacerlo sin necesidad de enfadarse, ya que se puede hacer en casa con un simple lápiz y un pedazo de papel.

Answer 2

Las tecnicas de dibujo a mano alzada las podemos encontrar en diferentes ramas que ya están divididas por la sociedad y las cuales se han hecho populares en el ámbito personal de las personas.
Las 4 técnicas de mano alzada son: Dibujo artísticoDibujo naturalCroquis Caricatura

DIBUJO ARTÍSTICO: 
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos dividen a los dibujantes en dos grupos: aquellos que solamente copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes que conciben en la mente. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista. 
Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera descubriremos si nuestra obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede parecernos correcto y bien encajado, mas al colocarlo frente al espejo se descubren algunos errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es muy importante la observación para que podamos relacionar correctamente todos los elementos del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de evaluar si nuestro dibujo es correcto son, colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja y, colocar nuestra hoja un poco más.

DIBUJO NATURAL:

En el dibujo artístico se expresan ideas sentimientos y emociones. En este tipo de dibujo el autor no dibuja las cosas como son, sino que las dibuja segun como él las siente.Para este tipo de dibujo se requiere un talento innato.
En este tipo el autor a diferencia del dibujo artístico, se hace el dibujo como es, usando un modelo frente al autor, no se hace de memoria y se trata de ser lo más fiel al modelo original. 

CROQUIS: 
Es un tipo de dibujo rápido y preciso, sintético en el que se capturan los datos importantes manera de bosquejo pero sin detenerse en datos que no aporten utilidad al diseño.
Esta tecnica puede ser utilizada propiamente inclusive por un arquitecto especializado en animacion o algo por el estilo para no hacer un dibujo de esta magnitud un poco frio o seco y hacerlo mas divertido o que llame mas la atencion al publico en general.

CARICATURA:
Es un retrato que exagera o distorsiona la fisonomía del modelo. La técnica usual consiste en distorsionar los rasgos más marcados de la persona, los que la distinguen. En general se emplea con fines humorísticos, y puede resaltar rasgos que no son llamativos en la persona, pero que se identifican con características de su personalidad. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.


Técnicas para el trazado a lápiz

Para lograr un buen trazo se debe: 

1. Colocar el lápiz con una inclinación aproximada de 60º hacia la dirección del trazo.
2. Girar el lápiz durante todo el recorrido, a fin de que la punta se mantenga afilada y se desgaste uniformemente.
-  Trazado de líneas horizontales
Para trazar líneas horizontales a mano alzada, el lápiz debe moverse de izquierda a derecha. El movimiento se realiza en una sola ejecución.
-   Trazado de líneas verticales
Para trazar líneas verticales a mano alzada, el lápiz debe moverse de arriba hacia abajo. El movimiento se realiza en una sola ejecución.
-  Trazado de líneas oblicuas
Para el  trazado a mano alzada de líneas oblicuas inclinadas a la derecha, el trazo se realiza hacia arriba.