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1- Radical y subversivo
El término “Avant Garde” fue utilizado por primera vez por el francés Henri de Saint- Simon a principios de siglo XIX. Éste declaró que los artistas que trabajaban al servicio de las vanguardias estaban encaminados hacia el progreso social e iban más allá que los científicos y expertos en otras disciplinas.
Sin embargo, a principio del siglo XX, el termino se caracterizó por ser un sinónimo de radicalismo e implicaba que los artistas de vanguardia debían cuestionar el status quo del arte para así poder ir un paso más allá de éste.
2- Experimentación
Los artistas vanguardistas se caracterizaron por tratar al arte de una manera diferente, llegando a explorar numerosas técnicas.
Algunas de éstas técnicas dieron florescencia a nuevos movimientos artísticos, como lo fue el cubismo impulsado por Picasso. Otras no tuvieron éxito y jamás fueron realmente implementadas.
La experimentación en el vanguardismo comenzó años después de que pasase la Revolución Francesa. De esta manera, se le entiende a este movimiento como el despertar del arte a principios del siglo XX.
3- Convenciones del color
Se puede decir que, los movimientos de vanguardia pusieron de cabeza la forma como se utilizaba el color. De repente, los bosques podían ser rojos y las pilas de heno azules.
Todo esto se debía a la importancia que algunos artistas comenzaron a dar a los fenómenos naturales en momentos puntuales, como la incidencia del sol sobre los elementos percibidos por los ojos del artista.
Este cambio en las convenciones del color puede ser común hoy en día, pero a principios del siglo XX, el público se encontraba escandalizado por la violencia con la que se estaba tratando al arte (Terraroli, 2006).
4- De lo racional a lo ilógico
El vanguardismo contó con numerosos exponentes y dio como resultado múltiples movimientos y escuelas artísticas, conocidas hoy como vanguardias. Cada vanguardia tenía su forma particular de abordar el arte y trataba temas diferentes.
De esta manera, las vanguardias escandalizaban a los académicos de la época, con exhibiciones en París, New York, Munich, Dresden y Berlín.
5- Anarquismo e innovación
El movimiento vanguardista por excelencia es el dadaísmo, el cual trataba temas que giraban en torno a la crítica directa de las artes visuales y a la propuesta de un arte que incluyese una mezcla innovadora de anarquía e híper-modernismo.
El dadaísmo era altamente controversial y desafiante, rechazando todos los pilares fundamentales del arte clásico.
El Dada convertía basura y objetos encontrados en la calle en collages tridimensionales. De esta manera, los exponentes de esta corriente crearon un arte más conceptual con el cual se podía interactuar.
6- Arte conceptual
Las vanguardias fueron en su mayoría conceptuales. De ellas se desprende lo que se conoce hoy en día como arte performance y happening.
Principalmente la corriente de Dada es entendida como la precursora del arte conceptual que vendría casi cincuenta años después con el posmodernismo.
7- Geometría
Éste es un tema fuertemente tratado por los vanguardistas, puesto que los conceptos de la figura y la forma, fueron a todas luces debatidos.
Es así como nace el movimiento De Stijil a manos del artista Piet Mondrian, y la realidad es interpretada desde una abstracción de figuras geométricas básicas y experimentales.
8- Abstracción
Dentro del vanguardismo, la abstracción de los elementos provenientes del arte clásico llegó a un punto donde era poco probable simplificar más las formas y las figuras.
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