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6
Víctor Hugo
Le deuxième talent de Victor Hugo fait de lui l'un des dessinateurs les plus importants de son temps. Son travail graphique, initialement intime, occupe désormais une place au panthéon de l'art. Le musée offre la collection la plus significative pour découvrir son travail, l'un des plus uniques et modernes de son temps.Fondé par les contributions initiales de Paul Meurice et Juliette Drouet - qui a acquis les dessins de son neveu Louis Koch - la collection du musée comprend plus de 700 dessins et est en constante expansion. Il permet de connaître pratiquement toutes les facettes du travail graphique de Victor Hugo. La collection est particulièrement riche en dessins avec une véritable vocation de «travail», destinée à être accrochée au mur, parfois dans des cadres peints par Victor Hugo lui-même. Parmi les dessins les plus importants et célèbres du maître comprennent: Le bourg de la croix, Le phare de Casquets, Le phare d'Eddystone, La tour des rats, etc.Le dessin faisait partie de l'éducation reçue par Victor Hugo, mais ce n'est qu'au début de 1830 qu'il commença à dessiner des dessins pour lui et ses amis, avec une plume cinglante et spirituelle. Il prit l'habitude de remplir ses carnets de voyage de dessins, la plupart au crayon, pour conserver dans la mémoire des lieux et des détails architecturaux. Il est à cause de ses voyages sur le Rhin entre 1838 et 1840, ce qui a stimulé le spectacle poétique des villages dispersés à travers ses côtes montagneuses, Victor Hugo devient plus visionnaire dans ses dessins.Cette pratique occupe souvent la place de l'écriture, surtout quand l'action politique, qui l'a absorbé depuis 1848, l'en éloigne. Ainsi, en profitant de la pause parlementaire, installer un véritable atelier dans la salle à manger de Juliette Drouet à l'été 1850. Sa fièvre créatrice se traduit par une production intense marquée par les compositions les plus importantes et étranges comme le village de la croix, champignons ou Gaule, La ville morte, Vue de Paris, Paysage avec trois arbres, etc. Le dessin de Victor Hugo révèle une richesse technique étonnante, le résultat de l'expérimentation, où la connaissance et l'imagination se mêlent de manière très sophistiquée: l'utilisation soluble pour obtenir l'effet des masques de fissures, d'encres, de mélange, la gouache utilisation de différents matériaux, éraflures, etc. Cette technique riche, qui fonctionne souvent à partir de taches d'encre, ou avec des gestes presque automatiques, donne à ses dessins une modernité qui fascinera les surréalistes, les premiers à l'identifier.À cette vague appartiennent aussi les premiers "souvenirs" - Souvenir de la Forêt Noire, Souvenir d'Espagne, qui reprennent et continuent avec le projet de série. Encadrés dans des cadres peints, ils décoreront la salle de billard de Hauteville House. Le musée en conserve la plupart: Mémoire du Neckar, de Normandie, de Grande-Bretagne, de Suisse.Les années d'exil supposeront une créativité graphique intense avec des dessins fantastiques imprégnés de l'expérience spiritualiste de Jersey et de nombreuses marinas. Il est particulièrement caractéristique de cette époque l'utilisation de pochoirs, de découpes de papier ou de traces de dentelle ou de feuilles. Le grand combat de Victor Hugo contre la peine de mort s'exprime à travers quelques chefs-d'œuvre tels que le «pendu» Ecce et Ecce Lex ou encore Justitia. La distanciation favorisera l'habitude d'envoyer des cartes (dessins dans lesquels Hugo joue avec l'orthographe de son nom) dont le musée conserve plusieurs exemplaires. A l'occasion du conditionnement de Hauteville House fait de nombreux croquis de conceptions de meubles et de décorations. Finalement, Victor Hugo illustre sa création littéraire, comme dans le cas des travailleurs de la mer, avec les Casquets phare et le phare Eddystone décrit dans le roman L'homme qui rit ou « frontispice » Légende des siècles ou plus tard La Tourgue.Sa collection de ses œuvres tardives, commencé à la fin de son exil, comprend la série de « Poème Sorcière » ensemble de visages grotesques par lequel Victor Hugo semble réveiller la mémoire de Goya, dans un nouvel acte d'accusation justice aveugle et cruelle.Il a également laissé des taches d'encre abondantes qui semblent aujourd'hui être une tâche incertaine. Ils vont essayer de simples étapes de création, dans l'attente d'une interprétation « prolongée » (selon les termes d'André Masson) ou sa qualité et sa richesse vous invitent à penser, ce sont des œuvres en elles-mêmes, des paysages abstraits authentiques?
Le deuxième talent de Victor Hugo fait de lui l'un des dessinateurs les plus importants de son temps. Son travail graphique, initialement intime, occupe désormais une place au panthéon de l'art. Le musée offre la collection la plus significative pour découvrir son travail, l'un des plus uniques et modernes de son temps.Fondé par les contributions initiales de Paul Meurice et Juliette Drouet - qui a acquis les dessins de son neveu Louis Koch - la collection du musée comprend plus de 700 dessins et est en constante expansion. Il permet de connaître pratiquement toutes les facettes du travail graphique de Victor Hugo. La collection est particulièrement riche en dessins avec une véritable vocation de «travail», destinée à être accrochée au mur, parfois dans des cadres peints par Victor Hugo lui-même. Parmi les dessins les plus importants et célèbres du maître comprennent: Le bourg de la croix, Le phare de Casquets, Le phare d'Eddystone, La tour des rats, etc.Le dessin faisait partie de l'éducation reçue par Victor Hugo, mais ce n'est qu'au début de 1830 qu'il commença à dessiner des dessins pour lui et ses amis, avec une plume cinglante et spirituelle. Il prit l'habitude de remplir ses carnets de voyage de dessins, la plupart au crayon, pour conserver dans la mémoire des lieux et des détails architecturaux. Il est à cause de ses voyages sur le Rhin entre 1838 et 1840, ce qui a stimulé le spectacle poétique des villages dispersés à travers ses côtes montagneuses, Victor Hugo devient plus visionnaire dans ses dessins.Cette pratique occupe souvent la place de l'écriture, surtout quand l'action politique, qui l'a absorbé depuis 1848, l'en éloigne. Ainsi, en profitant de la pause parlementaire, installer un véritable atelier dans la salle à manger de Juliette Drouet à l'été 1850. Sa fièvre créatrice se traduit par une production intense marquée par les compositions les plus importantes et étranges comme le village de la croix, champignons ou Gaule, La ville morte, Vue de Paris, Paysage avec trois arbres, etc. Le dessin de Victor Hugo révèle une richesse technique étonnante, le résultat de l'expérimentation, où la connaissance et l'imagination se mêlent de manière très sophistiquée: l'utilisation soluble pour obtenir l'effet des masques de fissures, d'encres, de mélange, la gouache utilisation de différents matériaux, éraflures, etc. Cette technique riche, qui fonctionne souvent à partir de taches d'encre, ou avec des gestes presque automatiques, donne à ses dessins une modernité qui fascinera les surréalistes, les premiers à l'identifier.À cette vague appartiennent aussi les premiers "souvenirs" - Souvenir de la Forêt Noire, Souvenir d'Espagne, qui reprennent et continuent avec le projet de série. Encadrés dans des cadres peints, ils décoreront la salle de billard de Hauteville House. Le musée en conserve la plupart: Mémoire du Neckar, de Normandie, de Grande-Bretagne, de Suisse.Les années d'exil supposeront une créativité graphique intense avec des dessins fantastiques imprégnés de l'expérience spiritualiste de Jersey et de nombreuses marinas. Il est particulièrement caractéristique de cette époque l'utilisation de pochoirs, de découpes de papier ou de traces de dentelle ou de feuilles. Le grand combat de Victor Hugo contre la peine de mort s'exprime à travers quelques chefs-d'œuvre tels que le «pendu» Ecce et Ecce Lex ou encore Justitia. La distanciation favorisera l'habitude d'envoyer des cartes (dessins dans lesquels Hugo joue avec l'orthographe de son nom) dont le musée conserve plusieurs exemplaires. A l'occasion du conditionnement de Hauteville House fait de nombreux croquis de conceptions de meubles et de décorations. Finalement, Victor Hugo illustre sa création littéraire, comme dans le cas des travailleurs de la mer, avec les Casquets phare et le phare Eddystone décrit dans le roman L'homme qui rit ou « frontispice » Légende des siècles ou plus tard La Tourgue.Sa collection de ses œuvres tardives, commencé à la fin de son exil, comprend la série de « Poème Sorcière » ensemble de visages grotesques par lequel Victor Hugo semble réveiller la mémoire de Goya, dans un nouvel acte d'accusation justice aveugle et cruelle.Il a également laissé des taches d'encre abondantes qui semblent aujourd'hui être une tâche incertaine. Ils vont essayer de simples étapes de création, dans l'attente d'une interprétation « prolongée » (selon les termes d'André Masson) ou sa qualité et sa richesse vous invitent à penser, ce sont des œuvres en elles-mêmes, des paysages abstraits authentiques?
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3
HUGO EN PORTRAIT
À tout âge et dans tous les matériaux, Victor Hugo était incontestablement l'un des hommes les plus représentés de son temps, du jeune écrivain romantique aux cheveux longs au vénérable vieillard à barbe blanche, photographié sur le rocher de l'exil, représenté avec le coude calé. sur un livre, caricaturé en première page d'un journal ou sculpté en bronze avec le front incliné à jamais vers l'infini.
Fruit de la passion de Paul Meurice, un ami de Victor Hugo, le musée avait depuis ses origines la vocation de préserver son image, à la fois celle de l'homme et celle de l'écrivain. Parmi les centaines de portraits qui composent ses collections, très peu sont de simples portraits souvenirs ou portraits de famille. Ce sont le jeune poète prometteur avec une fleur dans sa boutonnière, prématurément décoré de la Légion d'honneur, ou le précurseur du romantisme que le marbre mérite rapidement sous le ciseau de son ami sculpteur. Tous répondent à une stratégie littéraire, puis politique, ou qui combine les deux en même temps. Les signatures de David d’Angers, Louis Boulanger et Auguste de Chatillon, témoignent fidèlement à la fois des amitiés artistiques et, plus tard, des amitiés politiques et des luttes communes. La stratégie adoptée par l'entreprise photographique familiale, le studio de Jersey, reflète le poète romantique et républicain qui s'est incarné en exil: les cheveux longs toujours repoussés, comme "écouter Dieu" ou ses amis sur le rocher des hors-la-loi.
Plus tard, Victor Hugo pousse sa barbe et se coupe les cheveux. Un journaliste ne croit pas à l'avenir de cette nouvelle image, et pourtant ce sera celle de la gloire et de l'immortalité. Cette nouvelle image, adoptée en même temps que la publication des Misérables, sera l'image finale de Victor Hugo. A partir de ce moment et surtout depuis son retour en France en 1870, la célébrité dont il jouit finit par geler une représentation qui sera dominée principalement par les deux modèles qui proposent les photographies de Nadar et Carjat. Du portrait officiel peint par Bonnat, les deux modèles seront déclinés à l'infini aussi bien en version imprimée qu'en presse, jusqu'aux éditions bon marché en galvanoplastie, pour représenter le Père de la République, le grand père idéal, le poète consacré.
À tout âge et dans tous les matériaux, Victor Hugo était incontestablement l'un des hommes les plus représentés de son temps, du jeune écrivain romantique aux cheveux longs au vénérable vieillard à barbe blanche, photographié sur le rocher de l'exil, représenté avec le coude calé. sur un livre, caricaturé en première page d'un journal ou sculpté en bronze avec le front incliné à jamais vers l'infini.
Fruit de la passion de Paul Meurice, un ami de Victor Hugo, le musée avait depuis ses origines la vocation de préserver son image, à la fois celle de l'homme et celle de l'écrivain. Parmi les centaines de portraits qui composent ses collections, très peu sont de simples portraits souvenirs ou portraits de famille. Ce sont le jeune poète prometteur avec une fleur dans sa boutonnière, prématurément décoré de la Légion d'honneur, ou le précurseur du romantisme que le marbre mérite rapidement sous le ciseau de son ami sculpteur. Tous répondent à une stratégie littéraire, puis politique, ou qui combine les deux en même temps. Les signatures de David d’Angers, Louis Boulanger et Auguste de Chatillon, témoignent fidèlement à la fois des amitiés artistiques et, plus tard, des amitiés politiques et des luttes communes. La stratégie adoptée par l'entreprise photographique familiale, le studio de Jersey, reflète le poète romantique et républicain qui s'est incarné en exil: les cheveux longs toujours repoussés, comme "écouter Dieu" ou ses amis sur le rocher des hors-la-loi.
Plus tard, Victor Hugo pousse sa barbe et se coupe les cheveux. Un journaliste ne croit pas à l'avenir de cette nouvelle image, et pourtant ce sera celle de la gloire et de l'immortalité. Cette nouvelle image, adoptée en même temps que la publication des Misérables, sera l'image finale de Victor Hugo. A partir de ce moment et surtout depuis son retour en France en 1870, la célébrité dont il jouit finit par geler une représentation qui sera dominée principalement par les deux modèles qui proposent les photographies de Nadar et Carjat. Du portrait officiel peint par Bonnat, les deux modèles seront déclinés à l'infini aussi bien en version imprimée qu'en presse, jusqu'aux éditions bon marché en galvanoplastie, pour représenter le Père de la République, le grand père idéal, le poète consacré.
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