Question

que es arte cinetica

Answer 1

El arte cinético o arte del movimiento es una forma de expresión visual donde la obra da una impresión de movimiento o en realidad se mueve, producto de la acción de un elemento externo que puede ser viento, agua, electricidad, motores o algún otro mecanismo. Entre los pioneros del arte cinético figura el estadounidense Alexander Calder (1898-1976), quien alcanzó la fama mundial con sus esculturas móviles colgantes, que tienen entre cuatro y cinco metros de altura.

Pero no fue sino hasta la aparición de Víctor Vasarely que el arte cinético no se desarrollaría plenamente como tal. Su lanzamiento oficial se vincula a la exposición "El movimiento" de la galería Denise René en París en 1955. A propósito de esa muestra, Vasarely publica el "Manifiesto Amarillo", a través del cual define los fundamentos del arte cinético que introduce el movimiento como elemento plástico dominante en una obra.

En América Latina destacan como representantes cinéticos los venezolanos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, el argentino Julio Le Parc y la chilena Matilde Pérez.

Answer 2

Arte cinético, tendencia de la pintura y escultura contemporáneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento, introduciendo el valor espacio-tiempo en el arte. El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos. 

Ya en 1913 Marcel Duchamp creó su ready-made animado, que consistía en una rueda de bicicleta fijada por su horquilla a un taburete, y en 1920 creó un aparato con aspas de vidrio movidas por un motor, que casi acaba con la vida de Man Ray. El concepto apareció por primera vez en el Manifiesto realista firmado en 1920 por Antón Pevsner y Naum Gabo, y más tarde László Moholy-Nagy y Kemeni usaron el término ‘dinámico’ para referirse a los sistemas de los movimientos en su Sistema de fuerzas dinámicas constructivas. El término se generalizó a partir de la exposición “El movimiento”, realizada en la galería Denise René de París en 1955, donde una pancarta a la entrada rezaba: “se ruega tocar”. En la muestra participaron artistas como Yaacov Agam, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Arne Jacobsen, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely o Victor Vasarely. 

Durante la década de 1960 surge una segunda generación de artistas cinéticos, como los de los grupos Cero y T, consagrados ya en la Bienal de Venecia de 1966. En la actualidad se conoce como arte cinético todas aquellas obras que producen en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón). También se incluyen dentro del arte cinético las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico y los móviles sin motor, como los de Alexander Calder. 

Entre los artistas más destacados que han cultivado este estilo se encuentran también Carlos Cruz-Díez, Julio LeParc y Alejandro Otero.