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Respuesta:
La mayoría de los tutoriales de pintura consideran a la luz como un agregado a la imagen que sirve para crear la atmósfera. En general nos da la impresión de que el objeto tiene una forma universal, y luego con una iluminación adecuada podemos cambiar la atmósfera de la imagen. Pero la verdad es que sin luz no habría nada que pintar. Sabiendo esto podrás entender lo que haces al pintar.
En el primer tutorial de esta corta serie, hablaré del arte de ver la luz, las sombras, las reflexiones y los bordes.
Explicación:Como artista, ¿alguna vez has tratado de responder esta pregunta? Es importante reflexionar sobre esta cuestión. Todo lo que dibujas es una representación de lo que ves, así como las leyes de la física son una representación de fenómenos reales. Y eso no es todo. Nuestros dibujos no son la realidad, ni una imagen objetiva de la realidad. Es una imagen creada por nuestro cerebro, una interpretación de las señales captadas por nuestros ojos. El mundo tal como lo vemos es solo una de muchas interpretaciones de la realidad. No es la verdadera ni la perfecta, pero es lo suficientemente buena para permitirnos sobrevivir como especie.
¿Por qué hablo de esto en un tutorial de pintura? Porque la pintura es una forma de oscurecer, iluminar y colorear ciertas partes del papel (o la pantalla) para dar la sensación de que estamos viendo algo real. En otras palabras, el artista intenta recrear la imagen que creó previamente en su cerebro. Nuestro cerebro nos facilita la vida ya que, al pensar en patrones, tendemos a reconocer formas que nos son familiares en imágenes abstractas.
Si una pintura es parecida a lo que vemos en nuestra mente, decimos que es realista. Puede ser realista incluso si no tiene formas o contornos reconocibles. Lo único que se necesita es un poco de color, luz y sombra para componer una imagen familiar. El siguiente cuadro es un buen ejemplo de este efecto: