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Respuesta:
***la noche estrellada***
*primarios
*fria
*ahi te fallo
*Las líneas en el arte mantienen su forma básica y pueden ser reales, implícitas, verticales u horizontales. En “La noche estrellada”, van Gogh utiliza líneas reales en el giro de las formas de las estrellas vistas en el firmamento. Las líneas son horizontales y actúan como indicadores de movimiento direccional, y el sentido rítmico, sugiriendo planos o volúmenes. conduciendo la vista del espectador hasta el extremo superior de la composición. Estas líneas son el punto focal, o centro de interés, en toda la obra, y es lo primero que se nota al ver “La noche estrellada”.
Las líneas son predominantemente curvas. Expresan un movimiento ondulante, marcando recorridos visuales algunos más importantes que otros, como los que recorren el cielo, o las líneas sinuosas del ciprés del primer plano, y que se convierten en ejes direccionales.
Las únicas líneas rectas son las de los tejados de las casas. Los contornos de las casas del pueblo, están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros.
*es una expresión de su emocionalidad. En su nivel más elemental, La noche estrellada representa la vista de Saint-Rémy-de-Provence a la que Van Gogh tenía acceso desde la ventana del asilo de Saint-Paul-de-Mausole en Arlés, donde estuvo recluido entre 1889 y 1890.
***Terraza de café por la noche***
*secundarios
*calida
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*El cuadro está lleno de colores alegres y es que para Van Gogh lo más importante son las sensaciones , diciendo “No quiero reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza”.
Van Gogh estaba alegre por el calor y el ambiente mediterráneo tan distinto de Paris y por la la proximidad de la visita de Gauguin con quien iba a formar un grupo de artistas. Esta alegría y carácter expansivo le llevaba a pintar rápido e incluso a poner velas en los caballetes para seguir pintando de noche
*Van Gogh presenta la terraza de un elegante café situado en la plaza del Forum, en el centro de Arles. Las luces del gas y de las estrellas iluminan la composición especialmente la zona del velador, donde contemplamos las pequeñas mesas y las sillas con los clientes, así como a la camarera. Por la calle, más en penumbra, varias figuras pasean. Vincent siente una fuerte atracción por la luz de la noche bien sea artificial - Café nocturno - o natural - Noche estrellada sobre el Ródano -. Esta escena que contemplamos une perfectamente ambas. El pintor se interesa por mostrar con detalle la terraza empleando una pincelada suelta, sin dar minuciosidad pero sin saltarse los detalles, estilo que había exhibido Goya unos 80 años antes. La zona de los adoquines está pintada empleando pequeños toques de pincel en forma de oruga, que caracterizarán buena parte de su obra. Las sombras de la luz de gas son moradas, recordando al Impresionismo en sus conceptos lumínicos. Los colores que tanto gustan a Vincent, el azul y el amarillo, llenan la composición mostrando la alegría que inunda el espíritu del artista, quien espera impaciente la llegada de Gauguin para formar una sociedad de artistas en la casa amarilla. Como se observará en las obras realizadas en Arles, Vincent tomará como temática los elementos más cercanos, sin preocuparse por la profundidad ni el simbolismo de esos asuntos. Su creación es totalmente libre y crea lo que ve inspirándose en la naturaleza.
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