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Llegados a este punto del tutorial de escritura de formas cortas, entramos ya en uno de los aspectos más técnicos: la forma de un texto narrativo y un guión literario. Al final del post encontraréis un fichero descargable con un fragmento de guión literario a modo de plantilla de un guión.
Obviamente, los borradores del texto cada uno los escribe como más cómodo le resulta. Podemos hacerlo a mano, en una libreta, a máquina, en el procesador de texto… Pero cuando ya nos dispongamos a preparar una versión en limpio de nuestra historia, una versión que además pretendemos que otros lean, debemos regirnos por una serie de normas mínimas a la hora de darles forma.
El formato de un texto narrativo no tiene mucha ciencia y podemos emplear el que suelen pedir en cualquier editorial o concurso literario. Ya sabéis: tipografía sencilla (Arial o Times New Roman), tamaño de letra 12, doble espacio y una sola cara por cada folio. Así de simple. Pero cuando hablamos de guiones, la cosa se complica un poco más. A continuación, os explico más detalladamente los puntos a tener en cuenta a la hora de escribir un guión literario de cortometraje:
1. Olvida las florituras
Un guión es un documento técnico para que otros lo lean y trabajen con él. Recuerda que el guión es un medio, no un fin. El objetivo es llegar a hacer una película a partir de esas palabras, así que olvídate de los adornos y las florituras. En el guión no tienes que demostrar lo buen escritor que eres y lo bien que manejas las metáforas, tienes que contar con imágenes.
2. Haz que parezca un guión
Empieza por escribirlo con la tipografía estándar para estos trabajos: COURIER NEW, tamaño de letra 12. Espacio entre líneas: simple. Texto alineado a la izquierda para los encabezados y las descripciones, centrado para los diálogos. (Podéis ver el ejemplo concreto en el fichero que adjunto al final del post)
3. Encabeza las escenas
Cada escena tiene un encabezado en el que se incluye la siguiente información: número de escena (opcional, no siempre se incluye en el guión literario) + localización en la que sucede la escena + interior o exterior para indicar qué tipo de localización es + día o noche para especificar cuándo sucede la escena. Algo tal que así:
0. PLAZA DEL AYUNTAMIENTO. EXT/DÍA
4. Usa las descripciones para… describir!
Parece bastante obvio, pero no está de más recordarlo. Después del encabezado de la escena llega el momento de la descripción de la misma. Aquí es dónde hay que describir lo que ocurre, las acciones que llevan a cabo los personajes. Simplemente eso y nada más que eso. No hay que detenerse en ningún tipo de juicio de valor ni explicar lo que piensan los personajes. En una película, todo esto debe quedar definido por las acciones y los diálogos.
5. Haz que suceda ahora
El guión se escribe siempre en tiempo presente. El protagonista hace esto o lo otro ahora, de manera que el lector del guión pueda visualizarlo en su cabeza como si de la película se tratase.
6. Olvídate de la cámara
Deja ese trabajo para el equipo técnico que se encargará del guión después. Tu trabajo es crear un guión literario donde se definen las acciones de los personajes. No des indicaciones técnicas tales como el tipo de movimientos de cámara en una escena.
7. Señala a los personajes
Otra forma de facilitar la lectura del guión es poner el nombre de un personaje en mayúscula cuando aparece en escena. Además, la primera vez que se menciona a cada personaje, se suele indicar su edad entre paréntesis para que le resulte más fácil visualizarlo a la persona que lo está leyendo.
8. Dime quién está hablando
Los diálogos irán siempre precedidos del nombre en mayúsculas del personaje que habla. Además, se indicará entre paréntesis cuando dicho personaje hable en off (su imagen no se muestra en la pantalla. Por ejemplo, el caso de un narrador o un personaje que habla por teléfono). También se indicará entre paréntesis cualquier acotación o aclaración sobre las palabras que se pronunciarán a continuación.
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