diferencias de las características de la música del cine y la música del cine latinoamericano?
Respuestas
La historia de la música en el cine recoge el papel de la música en las películas como parte de su banda sonora, para crear ambientación o como acompañamiento de la proyección.
Índice
1 La música en el cine mudo
1.1 Las primeras bandas sonoras
2 La música en el cine sonoro
2.1 Sinfonismo clásico (1930-1950)
2.2 El tema principal (1951-1971)
2.3 Nuevo sinfonismo (1972-2021)
3 Música diegética y no diegética
4 Elementos de la música en el cine
4.1 Pistas temporales
4.2 Estructura
4.3 Fuentes de la música
5 La aparición de la televisión
6 Mérito artístico
7 John Williams
8 Referencias
La música en el cine mudo
Lejos de lo que pueda parecer, la música en el cine ya existía bastante antes de la aparición del sonido en el mundo del cine. Ya en el cine mudo la idea de acompañar las películas con música había sido utilizada. Es por ello que en las salas de cine de principios del siglo XX había un piano, un gramófono o incluso una pequeña banda u orquesta. Sin embargo, es importante remarcar que, al menos en un primer momento, la idea de acompañar las películas con música no iba dirigida a reforzar la acción cinematográfica sino a apaciguar, dentro de lo posible, el ruido que hacían las bobinas de las cintas.
Más adelante, sin embargo, sí que surgió la idea de elegir la música en función de lo que se estaba viendo. Así, comienza a utilizarse música de grandes clásicos conocidos por el público, como Mendelssohn, Beethoven o Chopin, y aunque todavía no se podía llamar banda sonora, fue un primer paso muy importante..