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Explicación:
La creatividad estimula la capacidad de transformar, que se expresa en el proceso creativo, a través de poder generar algo nuevo para la persona.
El arte, a lo largo de la historia, significó una expresión que representaba cada momento social y cultural de la humanidad. A través de la producción artística fue posible en muchos casos reconstruir las vicisitudes, usos y costumbres de cada época, las características de cada construcción social y las modalidades de expresión y comunicación del hombre. Presupone una manera de comunicación donde en el artista convergen simultáneamente el deseo de dar a conocer la cultura que lo habita y el poder decir y expresar los sentimientos que provienen de su andamiaje interno.
El arte se puede expresar de diferentes formas (música, danza, dibujo, pintura, escultura, literatura) e implica en cualquiera de estas variantes tener en cuenta la noción de creatividad. La creatividad estimula la capacidad de transformar, que se expresa en el proceso creativo, a través de poder generar algo nuevo para la persona.
La utilización del arte, en sus diferentes manifestaciones, ocupa un lugar importante en la estrategia terapéutica en el Área de Psiquiatría y Salud Mental del Instituto de Neurociencias Buenos Aires (Ineba). Es una herramienta que facilita la expresión y comunicación de aspectos internos de las personas con trastornos mentales, apelando a formas de comunicación no verbales.
La comunicación no verbal predomina desde el nacimiento en el bebé, que se expresa a través de sus emociones. La sonrisa o el llanto le sirven como medio para manifestar lo que siente. En el transcurso de su vida, el hombre se expresa por la palabra y el cuerpo, desde lo psicológico y lo endocrinológico. Es por eso que el arte puede servir como herramienta terapéutica válida no solo para aquellas patologías donde la palabra no alcanza, sino también como espacio de expresión emocional no verbal.
El trastorno mental provoca muchas veces una actitud de aislamiento que dificulta el acceso a la palabra pero que tiene expresión corporal, lo que justifica la utilización de otras modalidades terapéuticas que no incluyen la palabra como instrumento de mediación con el otro. Es por ello que el uso de otros lenguajes, como el corporal, musical, plástico o teatral, favorece la comunicación y promueve la socialización.
La ciencia y el arte en la psiquiatría no se pueden separar pues son partes inseparables de la terapéutica. Permite abordar tanto el andamiaje interno del sujeto como sus vínculos familiares y sociales. Le posibilita un contacto consigo mismo que le permite construir una narrativa diferente sobre su “locura” y una posibilidad distinta de vínculo social. La experiencia de cada uno de los talleres artísticos terapéuticos de Ineba demuestra la posibilidad de encontrar un instrumento más apto para el conocimiento del mundo y de si mismo.
Entendidas terapéuticamente las diferentes actividades asociadas al arte, al cuerpo y al quehacer grupal, cumplen una función en el devenir del tratamiento de un paciente, que permite ampliar no solo una visión desde la clínica sino una mirada distinta y particular de acuerdo al espacio en que éste participe. Los talleres, en tanto dispositivos de intervención, representan dispositivos terapéuticos no convencionales que tienen en cuenta los aspectos “sanos “del sujeto, y aportan para que éste se implique en su padecer y otorgue a ese padecimiento un sentido diferente del que hasta entonces le daba.
La implementación del arte como instrumento terapéutico facilita a que los pacientes puedan conectarse y lidiar con sus emociones. El taller terapéutico los puede ayudar a que se expresen las partes inconscientes de la mente y las experiencias ocultas y sin voz. A través de las diferentes modalidades del arte pueden encontrar nuevas maneras para expresar los aspectos del ser que por lo general quedan en silencio. El arte no es sólo la autoexpresión, sino también la autocreación.
El lenguaje creativo no verbal utilizado como herramienta terapéutica es un espacio de construcción común entre pacientes y terapeutas. Aquí el sentido principal no está en el producto artístico, sino en lo que se va logrando a lo largo del trabajo en conjunto con cada paciente. En definitiva no es el objetivo la calidad de lo producido, sino la expresión de la emoción humana en el proceso de su producción.
El arte en el devenir terapéutico conjuga psiquismo con endocrinología, porque no solo es expresión del teatro de la mente, sino que también pone en juego el cuerpo como campo primordial donde confluyen y se condicionan todas las experiencias. Deshace el cuerpo instituido, preexistente, inventando uno nuevo en todas sus conexiones. Un cuerpo sensible. Un cuerpo que no está ni en el espacio ni en el tiempo, sino que él es espacio y tiempo.
Respuesta:
ʕ•́ᴥ•̀ʔっ♡
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