Respuestas
Respuesta: Aprende a ver
En esencia, el dibujo es una actividad de percepción y comprensión de las cosas. Es decir, de entender lo que estás viendo.
Pese a que, en teoría todos vemos lo mismo, en realidad hay muchos detalles importantes que damos por hecho y terminamos ignorándolos . Por eso es importante entrenar nuestra capacidad de observación.
Un ejemplo clásico para mejorar nuestro ojo de dibujante, es copiar tu mano.
Entre más la dibujes, intenta plasmar detalles que pasan desapercibidos. Por ejemplo, los cartílagos, articulaciones o las marcas de los nudillos.
Conoce tus materiales
Los lápices no hacen al dibujante, pero el conocerlos bien y entender su uso, sí.
Comúnmente los lápices se clasifican por dureza: H, F, HB y B. Así como de forma numérica (del 2 al 9).
Los lápices H son los que tienen grafito más duro, por lo tanto, los que tienen un tono más claro. Se usan mucho en dibujo técnico y para crear detalles claros. Por cierto, son los más difíciles de borrar.
Los HB básicamente son los clásicos lápices del #2 de toda la vida.
Los lápices F son una versión más dura y clara que los HB. Como característica, duran más tiempo afilados.
Los B son los más oscuros y suaves. Se usan principalmente para el dibujo artístico
De acuerdo a la guía de Fussell, todo dibujante debería de tener los siguientes lápices: 2H, HB, 2B, 4B y 6B. Los más claros (los H) se deben utilizan para contornos y los más oscuros (los B) para soberados u otros detalles que lo requieran.
Otra opción técnica es dibujar con plumas y estilógrafos. Aunque si bien, es similar al dibujo a lápiz, hay algunas variaciones técnicas que hay que tener en cuenta, por ejemplo, el delineado y sombreado.
Líneas y formas
De acuerdo a la teoría, toda imagen se puede descomponer en figuras geométricas y líneas. Por lo cual, si quieres hacer dibujos complejos y bien hechos, es fundamental dominar el arte de las líneas y formas.
Un ejercicio para mejorar es dibujar líneas paralelas en una hoja de papel. Intenta que sean lo más rectas posibles y de la misma forma, trata de variar con los ángulos sin girar el papel. Esto te ayudará a controlar de mejor manera los movimientos de la muñeca.
En cuanto a las figuras, haz círculos, óvalos, rombos, etc. Trata de hacerlos de forma rápida sin marcar en el papel.
Sombreados
El sombreado y jugar con la luz, son parte importante de la técnica, incluso si aprendes bien las bases, es casi seguro que la calidad de tus dibujos aumente bastante.
Pero ¿Qué es la sombra? En palabras simples, es un área no tocada por la luz directa. En los dibujos nos sirve para crear una sensación de profundidad y volumen en los objetos; algo fundamental en los trabajos realistas.
Aunque la teoría de la descomposición de la luz es bastante compleja, el comportamiento de sombras se pude reducir en dos aspectos: la dirección y la intensidad de la luz.
Estas son algunas de las características más comunes que valen la pena aprender:
Entre más intensa sea la luz, más oscura será la sombra.
Entre menor sea el ángulo de impacto de la luz, más larga será la sombra.
La tonalidad de la sombra normalmente es variable. Es decir, entre más se aleja del objeto, más se difuminará.
Busca la simetría
Nuestro cerebro está programado para considerar la simetría como algo correcto, por lo tanto, al aplicarlo en nuestros dibujos harán que se vean mejor (al menos en la teoría)
Sin embargo, no todo es simetría. Por ejemplo: en las composiciones muchas veces se busca más el equilibrio visual y la armonía de los elementos. De ahí nace los conceptos de “la proporción áurea”, la regla de los tercios, etc. Un tema que sin duda vale la pena tocarlo en otro post.
Aprende sobre perspectiva y espacio
Para que tus dibujos no se vean tan “planos” y simples, es fundamental aprender sobre la perspectiva.
La definición de dibujo en perspectiva es básicamente una proyección de un entorno 3D en una superficie 2D.
El tema de la perspectiva es bastante amplio como para verlo solo por encima, sin embargo, hay maneras muy intuitivas para crear esa sensación de profundidad. El clásico ejemplo que se enseña en las clases de arte es el del cubo: