como crees que sea la función de los movimientos y los sonidos para lograr la sesión actoral que sorprende al público
Doy corona
Un experto plis es para hoy
Respuestas
Respuesta:
En esta investigación se profundiza en el papel del análisis de la música
cinematográfica como modelo en el que basar la propia creación musical de bandas
sonoras (este término lo utilizaremos en adelante en su acepción más extendida, como
sinónimo de música de una película).
Para ello se ha llevado a cabo un estudio en el que se combinan diferentes
metodologías: analítico-descriptiva, hermenéutica y creativo-performativa.
En este trabajo estudiaremos la importancia del análisis de la música de cine
tanto a nivel teórico como por su potencial de herramienta para la creación. Para ello
comenzaremos con un acercamiento previo al concepto de música de cine, sus
clasificaciones tipológicas, las funciones que puede desempeñar como elemento activo
de un film, la historia de esta disciplina artística y el complejo proceso de creación de
una banda sonora musical, con los diferentes factores humanos y técnicos que intervienen.
Para poder entender el estado de la materia compararemos el desarrollo y
evolución del análisis de la música de cine con el del análisis en la música autónoma,
valorando también sus semejanzas y diferencias. Comentaremos las especificidades del
análisis musical cinematográfico y la carencia de estudios serios y de metodologías
estrictas hasta el momento, debido en gran medida a la ausencia de músicos cualificados
y de compositores cinematográficos en activo entre los teóricos actuales de la materia.
Posteriormente y basándonos en todo lo anterior propondremos un método para
el análisis de la música de cine, que parte de la combinación de diferentes
métodos, herramientas y técnicas, provenientes tanto de la música autónoma como de la
música de cine y sin perder nunca de vista las características singulares del formato a
analizar: la película.
Este método (analítico-descriptivo y hermenéutico) será aplicado en tres análisis
de secuencias de diferentes películas con músicas estilísticamente muy diferenciadas:
sinfonismo postromántico y empleo del leitmotiv en Casablanca (Steiner),
atonalidad libre y aplicación de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX en
Psicosis (Bernard Herman), y el jazz (y el blues) como score cinematográfico en la
secuencia del Baby Elephant Walk de ¡Hatari! (Henry Mancini). Si bien no es posible el
análisis pormenorizado de todas las cues de cada película por razones de extensión, la
música de las tres secuencias será estudiada y analizada al detalle, tanto individualmente
como en su contexto dentro de cada largometraje. En el último análisis veremos
Explicación: