Respuestas
Respuesta:
Al estar en escena es importante tener claro que todo lo que hacemos es para un público que mira, o sea que aquello que está en escena debe ser importante para aquello que estamos contando.
No hay elementos decorativos en sí, todo tiene un valor dramatúrgico. Todo en una puesta en escena quiere decir algo.
Si, por ejemplo, en una escena de amor entre dos títeres tu hijo pequeño se ha dejado en el centro del escenario un patito de goma habrá un sector del público que estará tratando de encontrarle un significado al simpático patito de goma.
Esto parece una tontería, pero he visto cómo han fracasado muchas obras de teatro por la acumulación de “patitos de goma” en la escena.
En ocasiones también me he encontrado esta máxima en algún curso de teatro: “En general toda acción importante es mejor llevarla a cabo en el centro del escenario, ya que es donde más se verá”.
Erróneo sin duda. Por ejemplo, la acción de dos personajes, apenas iluminados, que traman una treta en uno de los extremos del escenario tiene mucha más fuerza dramática que si la acción se desarrollara en el centro mismo de la escena, en un balcón alzado e iluminado por diez focos de recorte.
Lo mínimo que un Personaje debe tener en cuenta:
Donde está el personaje : en una estación, una cocina, un piso…
Como es: resuelto, tímido, agresivo, pasivo…
Cual es su objetivo en la escena: esto es muy importante ya que sin un propósito un personaje puede dejar de tener relevancia o puede llegar a tener menos interés que lo que sucede en el patio de butacas.
El Movimiento:
El movimiento de un títere es muy importante, ya que sin palabras nos dirá mucho de él. Veamos algunos de los movimientos posibles:
– Abierto o cerrado: Este movimiento se caracteriza por llevar los hombros más hacia atrás (abierto) o más hacia delante (cerrado). Andar abierto da un aire de extroversión, de ir sin miedo y con aire resolutivo. En el caso contrario da sensación de introversión y cierto abatimiento.
Está claro que según sea la técnica que utilices para las marionetas hay más o menos dificultad en ese movimiento o postura de los hombros, pero en general podemos decir que cuanto más erguido esté el personaje más abierto será su movimiento.
Respuesta:
son los actores, el texto o guión, la audiencia, vestuario, maquillaje, escenografía, iluminación, sonido y director
Explicación:espero haberte ayudado