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Respuesta:
En la relación entre arte y poder, el mundo de la corte fue el escenario privilegiado a lo largo de la época moderna. Por ello en prácticamente todos los
capítulos de este libro aparecen las cortes. Puesto que las cortes italianas del
siglo XV iniciaron lo que se convertirá en un modelo, luego desarrollado, y lógicamente amplificado y modificado en las cortes europeas, resulta necesario
aproximarse a ese origen. Los ceremoniales cortesanos, el mecenazgo, incluyendo a la mujer como mecenas y protectora de las artes, la indisoluble relación entre las armas y las letras, el recurso a la Antigüedad clásica y a saberes
esotéricos tan sólo comprensibles para algunos, pero que admiraban a todos, la
proyección del poder de la corte en las transformaciones urbanas, las villas
como alternativa a la vida en la ciudad, y por supuesto una producción arquitectónica y de imágenes al servicio del poder que nos asombra, justifica haber
puesto el foco de atención en estas cortes del Quattrocento. Y si el modelo fue
complicándose en los siglos siguientes, no podemos dejar de señalar que en la
Baja Edad Media hubo ya cortes en las que la música, el refinamiento en las
costumbres, el papel de la mujer, las fiestas en palacio, o el comportamiento
de los cortesanos más próximos al rey preludiaron a estas cortes italianas, así
como que en ese mismo siglo XV la corte de los duques de Borgoña creaba un
complicado ceremonial que heredará la casa de Austria, y el rey castellano
Enrique IV incorporaba a su corte el refinamiento aprendido de los árabes.
Si bien la historiografía ha cuestionado el carácter de modelo sin fisuras que
se ha querido dar en ocasiones a El Príncipe de Maquiavelo (1513) y El Cortesano de Castiglione (1528), vamos a utilizar estas dos obras para sintetizar el
modelo de corte que se experimenta en el Quattrocento, y que en los inicios del
siglo siguiente estos dos autores ponen en palabras y dan a la imprenta.
El príncipe ejerce un dominio que hace que el Estado se llegue a identificar con su persona, en un proceso que culminará en los absolutismos del Barroco, pero Maquiavelo escribió su obra en el escenario florentino, una
ciudad-república, heredera de una tradición de gobierno que, como en otras
ciudades italianas, se verá reemplazada por el poder del príncipe. Para
Maquiavelo hay distintas formas de principados, heredados o nuevos, como
la experiencia enseña, y para mantener el poder son necesarias las armas, la
fortuna y la virtud. Se puede llegar al principado también por medio de crímenes, y Maquiavelo debía conocer bastantes ejemplos, además de los que
cita en su libro. Podemos recordar que los Gonzaga en el año 1328 habían
capturado, en una sola noche, a todos los miembros de la familia rival, los
Bonacolsi, gobernantes de Mantua, para apoderarse de la ciudad. Desde esa
fecha hasta 1707, cuando perdieron su poder, casi todo fueron triunfos para
esta familia. En 1433 Gianfrancesco Gonzaga recibió el título de marqués,
pero este ennoblecimiento probablemente no fue tan definitivo para su gloria
futura como la imagen de la corte que años después nos dejó Mantegna en la
Camera picta, de la que hablaremos más adelante. En ella, la ostentación del
poder de la familia en una corte gobernada conforme a los ideales del humanismo, y la imagen del gobernante guerrero y culto vienen legitimados por
explícitas referencias a la Antigüedad clásica. Podemos recordar también que
el admirado protector de las artes, Federico de Montefeltro, duque de Urbino, asesinó a su hermano en 1444, y fue un condottiero antes de llegar a ser
el exquisito personaje retratado por Piero della Francesca. La violencia que
hubo en los inicios de su poder se diluyó por las imágenes que celebraron su
gloria, aunque nosotros sepamos lo que sucedió, cómo lo sabían los coetá -
neos, y por supuesto Maquiavelo.
Explicación:
espero te sirva
Respuesta:
En la relación entre arte y poder, el mundo de la corte fue el escenario privilegiado a lo largo de la época moderna.
Explicación:
porque en esa época no había estos cortes de pelo