- Tipo de arte que tiene sus antecedentes y referencias con movimientos artísticos de principios del siglo XX,
manifestado a través de colores y formas que nos rodean.
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Respuestas
Respuesta:
“Nenúfares” por Claude Monet. 1906. Instituto de Arte de Chicago. (via Wikipedia)
Puede ser difícil de creer, pero este famoso movimiento artístico alguna vez fue una corriente menospreciada. Rompiendo con el realismo, los pintores impresionistas se distanciaron de las representaciones realistas al usar pinceladas visibles, colores vivos con pocas combinaciones, y composiciones abiertas para capturar la emoción de la luz y el movimiento. El impresionismo inició cuando un grupo de artistas franceses rompió con la tradición académica al pintar al aire libre—una decisión impactante, ya que la mayoría de los artistas de paisajes trabajaban al interior de sus estudios.
El grupo original, que incluía a Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, y Frédéric Bazille, se formó a principios de la década de 1860 en Francia. Otros artistas se les unieron para formar su propia sociedad y exhibir sus obras de arte después de haber sido rechazados por los salones tradicionales franceses, que consideraron que sus piezas eran demasiado polémicas para ser expuestas. Esta exposición alternativa inicial, que tuvo lugar en 1874, les permitió ganarse el aprecio del público.
Conoce más sobre el impresionismo.
Artistas clave: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt
Obras representativas: la serie Nenúfares de Claude Monet
POSTIMPRESIONISMO
Movimientos artísticos importantes - postimpresionismo
“La noche estrellada” por Vincent van Gogh. 1889. MoMA, Nueva York. (vía Wikipedia)
También originaria de Francia, esta corriente artística se desarrolló entre 1886 y 1905 como respuesta al movimiento impresionista. Esta vez, los artistas reaccionaron ante la necesidad de las representaciones naturalistas de la luz y el color en el arte impresionista. A diferencia de los estilos anteriores, el postimpresionismo abarca muchos tipos diferentes de arte, desde el puntillismo de Georges Seurat hasta el simbolismo de Paul Gauguin.
En lugar de estar unificados por un solo estilo, los artistas tenían en común la inclusión de elementos abstractos y contenido simbólico en sus obras de arte. Quizás el posimpresionista más conocido sea Vincent van Gogh, quien utilizó el color y sus pinceladas no para transmitir las cualidades emocionales del paisaje, sino expresar sus propias emociones y estado de ánimo.
Conoce más sobre el postimpresionismo.
Artistas clave: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin
Obra representativa: La noche estrellada de Vincent van Gogh
CUBISMO
Movimientos artísticos importantes - cubismo
“Las señoritas de Avignon” por Pablo Picasso. 1907. MoMA (vía Wikipedia)
El cubismo, un estilo de arte verdaderamente revolucionario, es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo a principios de 1900, y el término fue acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1907 para describir su trabajo. A lo largo de los años 1910 y 1920, los dos hombres, junto con otros artistas, usaron formas geométricas para construir la composición final. Rompiendo completamente con cualquier movimiento artístico anterior, los objetos eran analizados y fragmentados, solo para ser reensamblados en una forma abstracta.
Esta reducción de imágenes a líneas y formas mínimas fue parte de la búsqueda cubista por la simplificación. La perspectiva minimalista también influyó en la paleta de colores, ya que los cubistas renunciaban a la sombra y utilizando tonos limitados para generar una apariencia plana. Esto representó una clara ruptura con el uso de la perspectiva, que había sido el estándar desde el Renacimiento. El cubismo abrió las puertas para movimientos artísticos posteriores–como el surrealismo y el expresionismo abstracto–al desechar el reglamento de artistas preexistente.
Conoce más sobre el cubismo.
Artistas clave: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris
Obra representativa: Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
SURREALISMO
La persistencia de la memoria - Salvador Dalí 1931
“La persistencia de la memoria” por Salvador Dalí. 1931. MoMA, Nueva York.
Establecer una definición precisa de surrealismo puede ser difícil, pero está claro que este movimiento vanguardista tiene poder de permanencia, y sigue siendo uno de los géneros artísticos más accesibles incluso hoy en día. Las escenas imaginativas generadas por el subconsciente son un sello distintivo de este tipo de arte, que comenzó en la década de 1920. El movimiento comenzó cuando un grupo de artistas visuales adoptaron el automatismo, una técnica que dependía del subconsciente para la despertar la creatividad.
Aprovechando el atractivo para que los artistas se liberaran de la restricción y asumieran la libertad creativa total, los surrealistas a menudo desafiaron las percepciones y la realidad en sus obras de arte. Parte de esto vino de la yuxtaposición de un estilo de pintura realista con temas poco convencionales y poco realistas
Explicación: