Respuestas
Pop Art
Cómo sentido tecnológico, podemos relacionar el Pop Art con el ambiente urbano, de hecho se despoja de forma total de ese enfoque natural que le daban al arte otras corrientes, pero sobre todo podemos relacionar esta corriente artística con la tecnología puesto que surge en un momento de total auge industrial, en la época en que la sociedad comienza a industrializarse con rapidez.
La tecnología, esta industrialización y los medios de comunicación de masas, fueron una gran influencia del Pop Art, podemos decir que es la manifestación artística de una sociedad puramente capitalista, tecnológica e industrial.
El Pop Art es el reflejo del espíritu y del ánimo de una sociedad eufórica por la nueva cultura del consumo, los medios de comunicación y el rápido avance de la tecnología, y se utilizó en numerosas ocasiones como crítica a esa sociedad, en torno a unos temas alejados de esa cultura establecida.
Además, podemos relacionar la modernidad del mundo tecnológico, con la modernidad característica del Pop Art, que rompe totalmente con cualquier apariencia clásica.
Por otra parte, la tecnología actual es una herramienta extremadamente útil para recrear obras Pop Art. Por ejemplo, con unos simples retoques fotográficos podemos obtener efectos similares a los retratos de Andy Warhol.
Centrándonos en los retratos de Andy Warhol, como artista más conocido entre las masas del mundo del Pop Art, debemos hacer referencia a su técnica, a la serigrafía, cuyo origen es milenario pero que, en el caso de Warhol, ya era un método tecnológicamente avanzado, un híbrido entre pintura y fotografía.
Las imágenes estaban realizadas a partir de fotocopias muy contrastadas o en fotografías sobre material lith, material fotográfico extremadamente contrastado.
Nuevas tecnologías, como el arte digital, crean nuevos medios de trabajo para el arte cinético y el op art.
Con los medios digitales, los artistas especializados en hacer obras con ilusiones ópticas pueden explorar más posibilidades que con los medios físicos. Si bien deben adaptar su obra, dado que no es lo mismo el ver algo físico que por una pantalla. Si bien los avances en la tecnología inmersiva, permiten un futuro más amplio para estos artistas.
El op art y el arte cinético
El op art es un estilo de pintura y escultura orientada a crear ilusiones ópticas, para ello se apoyan de la iluminación y forma de los objetos representados. Además, es importante el rol del espectador. Porque dependiendo de su posición física ante la obra, ello le permitirá experimentar esta ilusión.
Con respecto al arte cinético, este busca crear una ilusión como el op art, solo que en este caso está enfocado a crear la ilusión de movimiento. Es decir, que una pieza inmóvil parezca tener un desplazamiento. Entre los mayores exponentes de este arte tenemos al venezolano Jesús Soto y al estadounidense Alexander Calder.
Para concluir, el arte digital admite con facilidad al op art y arte cinético, otorgando un nuevo lugar para la creación y experimentación. Sobre todo, con los avances relacionados con la realidad virtual, se espera que estos artes prosperen con esas nuevas tecnologías.
Aquí conseguirás información relacionada con lo digital en el arte: https://brainly.lat/tarea/50195133?referrer=searchResults
Espero haberte ayudado.
Saludos
#SPJ2
