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1.- Se renueva el interés por el arte clásico grecorromano
Aparece la tendencia de volver a lo clásico, a lo antiguo, y de analizar lo viejo y traerlo al presente. Se manifiesta en la imitación de las obras arquitectónicas y esculturales propias de la Grecia y Roma antigua.
2.- Se realza el antropocentrismo
El cuerpo y el ser humano se convierten en el centro de atención para la creación artística, a diferencia del medioevo, donde el énfasis radicaba en lo relacionado con el ser supremo o la divinidad.
Es el hombre quien fija la mirada sobre sí mismo para representarse a la perfección: el desnudo es la forma más idónea para ello.
3.- La percepción de la belleza apunta a la idealización
La perfección y la simetría en las obras son la llave para crear una belleza ideal.
La desnudez es una muestra de la búsqueda de la perfección y claridad artística: el desnudo es la muestra viva de lo natural y perfecto que es el hombre.
4.- Se retoman los temas mitológicos
El interés por lo clásico condujo a los grandes pintores y escultores de la época a volver sobre los personajes clásicos grecorromanos. Los dioses y diosas, los seres mitológicos y expresiones de la cultura clásica reviven en las creaciones artísticas.
Los temas religiosos también tuvieron un realce, pero para ser proyectados desde una perspectiva más humana y razonada, y no con una excesiva idolatría.
5.- Se evidencia una ruptura en los cánones formales de expresión
Hay una distorsión en la presentación de las figuras. Los espacios mostrados tienden a ser irreales.
El uso de los colores va desde los más claros hasta los más vivos. Este contraste genera una nueva forma de expresión llamada “Manierismo”.
6.- Se incorporan nuevas técnicas pictóricas y nuevos temas
Se utiliza la técnica del claroscuro.
Las obras son tridimensionales: volumen, color y luz. La perspectiva es lineal. La técnica principal es la pintura al óleo.
7.- La escultura renacentista vuelca su interés a las formas proporcionadas y una excesiva valoración del cuerpo humano
Se exhiben esculturas armónicas con el espacio que ocupan.
El cuerpo humano es la figura central de expresión, no para contar una historia, sino para representarse a sí mismo en todo su esplendor.
Aparece la tendencia de volver a lo clásico, a lo antiguo, y de analizar lo viejo y traerlo al presente. Se manifiesta en la imitación de las obras arquitectónicas y esculturales propias de la Grecia y Roma antigua.
2.- Se realza el antropocentrismo
El cuerpo y el ser humano se convierten en el centro de atención para la creación artística, a diferencia del medioevo, donde el énfasis radicaba en lo relacionado con el ser supremo o la divinidad.
Es el hombre quien fija la mirada sobre sí mismo para representarse a la perfección: el desnudo es la forma más idónea para ello.
3.- La percepción de la belleza apunta a la idealización
La perfección y la simetría en las obras son la llave para crear una belleza ideal.
La desnudez es una muestra de la búsqueda de la perfección y claridad artística: el desnudo es la muestra viva de lo natural y perfecto que es el hombre.
4.- Se retoman los temas mitológicos
El interés por lo clásico condujo a los grandes pintores y escultores de la época a volver sobre los personajes clásicos grecorromanos. Los dioses y diosas, los seres mitológicos y expresiones de la cultura clásica reviven en las creaciones artísticas.
Los temas religiosos también tuvieron un realce, pero para ser proyectados desde una perspectiva más humana y razonada, y no con una excesiva idolatría.
5.- Se evidencia una ruptura en los cánones formales de expresión
Hay una distorsión en la presentación de las figuras. Los espacios mostrados tienden a ser irreales.
El uso de los colores va desde los más claros hasta los más vivos. Este contraste genera una nueva forma de expresión llamada “Manierismo”.
6.- Se incorporan nuevas técnicas pictóricas y nuevos temas
Se utiliza la técnica del claroscuro.
Las obras son tridimensionales: volumen, color y luz. La perspectiva es lineal. La técnica principal es la pintura al óleo.
7.- La escultura renacentista vuelca su interés a las formas proporcionadas y una excesiva valoración del cuerpo humano
Se exhiben esculturas armónicas con el espacio que ocupan.
El cuerpo humano es la figura central de expresión, no para contar una historia, sino para representarse a sí mismo en todo su esplendor.
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Respuesta:
El arte renacentista utilizó técnicas como el fresco, el óleo y el temple. ... Las técnicas que se utilizaron en esta época fueron el fresco, el óleo y el temple y los temas de las obras fueron fundamentalmente religiosos aunque también hubo un surgimiento de temas mitológicos, retratos y alegóricos.
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