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Cuando en el año 1958, en México, Liliana Porter leyó un comentario sobre su obra en la que se referían a ella como “artista”, sintió que el término tenía algo de impostura. Su infancia fue la de una niña que escuchaba canciones en lenguas que no comprendía: rumanas por parte de su abuela materna, y rusas por línea paterna. Esa relación con lenguajes extraños que mantienen velado el sentido de las cosas la vinculó desde temprano con una sensación de absurdo que hilvana lo cómico con lo siniestro. Para ella en la obra todo puede suceder: desde joven Nueva York la fascinó y allí reside.
Porter ha exhibido su trabajo en 35 países y en más de 450 muestras colectivas, incluyendo el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el New Museum y el Museo Tamayo, entre otros. Su trabajo es parte de colecciones privadas y públicas: TATE Modern, Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, Philadelphia Museum of Art, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, Museo de Arte Moderno de Bogotá y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
¿Cómo es el proceso de esas obras tuyas cuyo resultado es una expresión mínima, como la que reproducimos en la tapa?
Desde 1968, cuando conscientemente decidí tratar de simplificar los elementos visuales de mi obra, esa forma de trabajar se convirtió naturalmente en mi manera de plantear las ideas. Trato de presentar solamente los elementos visuales que considero imprescindibles para que el resultado de lo que digo sea más directo y más claro.
¿Qué factores desencadenan ese hilo que culmina en la obra?
Creo que todo artista tiene temas que lo definen y que son recurrentes en su trabajo. El artista se siente atraído hacia específicos colores, formas, personajes o temas. Estos van formando un vocabulario coherente que resulta afín a las ideas que trata de explorar. De este proceso surge entonces la obra.
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espero te sirva