• Asignatura: Historia
  • Autor: kevinsilesmega
  • hace 5 años

¿que potencia europea en el siglo XVIII utilizo africanos para trabajar la tierra?​

Respuestas

Respuesta dada por: dafgars71
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Explicación:

La esclavitud en África no únicamente ha existido más de en el continente durante muchos siglos, sino que todavía continúa en la actualidad en algunos países. Los sistemas de servidumbre y esclavitud eran comunes en algunas partes del continente, como lo fueron en gran parte del mundo antiguo. En la mayoría de las sociedades africanas donde la esclavitud era prevalente, las personas esclavizadas fueron tratadas como propiedad y no se les dio ciertos derechos en un sistema similar al de la servidumbre en otras partes del munmundo Cuando empezaron el comercio árabe de esclavos y el comercio atlántico de esclavos muchos de los sistemas locales de esclavos cambiaron y comenzó el suministro de cautivos para los mercados de esclavos fuera de África

Respuesta dada por: ricaurteaveiga760
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Respuesta:Eva Salazar

El árbol de Sabiduría, de Eva Salazar. Tinta y acuarela sobre papel. Su obra se enfoca en detalles como este y en el rescate de la indumentaria indígena. (Foto Prensa Libre: cortesía).

Eva Salazar es diseñadora gráfica y una artista visual contemporánea que tiene una academia de arte y es una apasionada por la investigación. Nació el 20 de julio de 1974 y desde su niñez comenzó a dibujar, a los 8 años ingresó a diversas academias de arte y a los 15, tuvo su primera exposición individual con piezas en óleo, en el Museo Ixchel.

Su obra se ha expuesto en distintas galerías de arte en Guatemala, Miami e Italia.

2.Rocío Villanueva

Villanueva explora un mundo fantástico

Es una autodidacta que trabaja la fotografía digital intervenida. Su proceso comienza con bosquejos en papel que toman forma por medio de elementos, tiempo, lugares y personajes. Sus imágenes representan mundos paralelos por medio del juego de la luz y la sombra, el color y las texturas.

Ha participado en exposiciones colectivas en Guatemala, Roma y Estados Unidos. Es ganadora de la Convocatoria de mujeres fotógrafas latinoamericanas de la revista Visor, México, en fotografía conceptual 2017. Primer lugar en Fotografía, Oper Art, 2019 en Roma.

Aunque desde niña tiene la imagen de tener un crayón en la mano, dejó el arte por algún tiempo. Retomó su pasión cuando sus dos hijos llegaron a la Universidad y asegura que no importa la edad para seguir los sueños. “No perdamos de vista al ser humano ni su parte espiritual, tenemos algo más que dar que nuestro simple trabajo del día a día”, expresa.

3.Andrea Paola Castillo

Serie Mujer de Andrea Paola Castillo

La artista nació en Bogotá en 1978. El arte ha estado en su vida desde temprana edad y a los 12 años estudió violonchelo en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y en su país fue parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil.

Se graduó en el 2002 como maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.

Viaja en 1998 para continuar sus estudios de dibujo y pintura en la Academia San Alejandro, La Habana, Cuba. Reside en Guatemala desde el 2007.

En el 2015 participó como escritora e ilustradora en el proyecto La Factoría de Historias de Editorial Santillana. Sus creaciones han participado en exposiciones Individuales y colectivas en Buenos Aires, Bogotá, Guatemala y La Antigua Guatemala.

““El arte no solo trata sobre una profesión, abarca la vida de quien lo realiza, no tiene itinerario, llena cada parte de su ser, se relaciona con sus experiencias, sus gustos, su cultura, su presente, su pasado y su futuro”, agrega.

4.Luisa de Ayau

Múltiples interpretaciones de Luisa de Ayau es un trabajo impresionante que tiene diversas formas de verlo. (Foto Prensa Libre: cortesía)

La arquitecta De Ayau nació el 29 de septiembre de 1956. Ha incursionado en el muralismo, escultura en piedra y modelado en arcilla, dibujo y pintura. Su trabajo se ha expuesto a nivel internacional en colectivas que se han presentado en Italia y República Dominicana, así como en el Museo Ixchel, en el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, entre otras.

Entre sus maestros han estado Arnoldo Ramírez Amaya y Danel Scheffer, entre otros que le han influenciado. Su obra generalmente usa la figura humana para expresar conceptos existenciales como el tiempo, la estructura matemática, la espiritualidad, y la realidad que no se perciben con los sentidos.

“Me motivan los cuestionamientos sobre la existencia, la realidad, el tiempo y la relación de los acontecimientos, las percepciones intuitivas sobre el orden del universo y existencia de Dios, las relaciones humanas que socializan como redes o grupos de

matrices matemáticas… lo mío no es espontáneo, siempre recurro al concepto, la geometría, utilizando la figura humana como recurso”, describe.

5.Gabriela Celeste (cantautora)

El pop rock es lo suyo. Con sus líricas y música busca crear un sello propio. Estudio por varios años música en Estados Unidos, y a finales del 2015 regresó a Guatemala para abrirse camino en la escena musical. Su tema debut se titula Paradigma, y su disco estará listo a finales de año y llevará por nombre Aquí estoy, en el que también se incluirá el tema Lejos de ti.

Explicación:

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