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Respuesta:
Como actor, siempre estás entrenando sin importar si usted es experimentado (profesional) o si acaba de empezar. Quiere decir: “Tengo un oficio.” Usted está siempre en la búsqueda de la profundización de sus herramientas. Usted está mirando para mantener su instrumento vivo de responder, abierto a los estímulos. Actores dependen de tener un instrumento que funcione. Es necesario que ejercites tu instrumento de trabajo. Aquí hay 5 consejos esenciales que tienen que trabajar de manera continua.
Análisis de guion
Recoge obras de teatro y guiones de cine y analizarlos. Entender el análisis de guion de la A a la Z. Haga una lista de eventos. Relaciones, deseos, conflictos y obstáculos y buscar lo que no es obvio, eso es un buen análisis de guion.
Busque el significado más profundo de las cosas. Ir por las ramas en su análisis. ¿Qué podría ser las capas adicionales de complejidades que existen? Esos descubrimientos le llevará a tomar decisiones que son de importantes y eso hace que obtengas un mejor resultado en tu análisis y trabajo
Créete el personaje
Usted siempre debe estar pensando en la creación de diferentes personajes. Sigue escribiendo la historia de fondo para los diferentes personajes. Crea perfiles, materiales para el personaje. Mantenga la exploración de la corporalidad del rol. Esa es siempre la forma en que averiguas como es el personaje. ¿Cuáles son los eventos más controvertidos que podrían haber ocurrido a ellos? Leer un montón de biografías, que le inspirará para encontrar los giros y vueltas de la vida de este. Entreviste a personas, pregunte acerca de sus vidas, y descubra sus secretos. Le dará ideas!
Improvisación:
Sí, usted tiene que ser capaz de improvisar y pensar rápido. Para ser capaz de ponerlo en sus propias palabras hace que usted sea capaz de poseer el material que se está trabajando en un nivel más profundo. Además, sabiendo que puede mejorar la escena te hace más valiente, una sensación de que puede manejar cualquier cosa. Usted puede tener un montón de diversión al salir de su cabeza, de esa manera y olvidando por completo lo que el siguiente momento es. Usted realmente tiene que confiar en sus impulsos y canalizarlos de la manera más creativa.
Las Palabras
El trabajo en la memoria de las líneas. Si alguien viene a verte actuar en una obra de teatro, recuerda que te harán preguntas cliché: ¿Cómo se aprendió todas esas líneas? Pero para algunos actores, la memorización puede ser un desafío. El análisis del guion, sabiendo quién es el personaje e improvisando el diálogo antes de comprometerse con las palabras que se escriben puede ser muy útiles. De nuevo, es un músculo que hay que entrenar. Memorizar un poema, una canción, un monólogo, una escena cada semana. Una vez que entiendas la intención de la línea al decirlo y apropiarte de esta. Su cuerpo tiene memoria muscular, que recuerda. Aunque la improvisación es maravilloso, si Aaron Sorkin o David Mamet escribió el guión tendrá que conseguirlo palabra por palabra.
Aprende como trabajar en frente de la cámara
Sí, la práctica hace al maestro. En el momento en una cámara lo está filmando, todo es diferente. Aprenda a verse a si mismo y aprender de ello. Es importante comprender si las decisiones que estás tomando son las correctas. Mira lo que su cuerpo está haciendo, mira lo que su cara está haciendo, ver cómo usted toma las direcciones y poner en práctica los ajustes rápidamente. Al probar con diferentes opciones, averiguar cuál es el más fuerte y el que sirve mejor.
Cada herramienta que se mencionó anteriormente es un músculo que necesita ser trabajado en forma continua, lo que conducirá a fortalecer su arte.
Una vez que tenga esa base, la repetición profundizará su trabajo como actor. Así que arremangarse y ponerse a trabajar!
Explicación: