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Respuesta:
no es lo mismo
Explicación:
espero que te sirva
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El proceso artístico no queda consumado hasta que los espectadores reciben y animan las obras. Así pues, el destino de éstas varía en virtud de como se lleva a cabo la recepción y de las vicisitudes derivadas de los cambiantes criterios interpretativos.
La recepción depende tanto de las condiciones internas del espectador, es decir, imputables a la actitud psicológica de éste, como de las externas, entre las cuales destacan las espaciales y las temporales. La obra y el espectador entablan un simulacro de juego determinado por la posición que la primera ocupa en el espacio y los movimientos físicos que el segundo se ve forzado a realizar para captarla en las condiciones óptimas. Los frisos pictóricos o en relieve de los templos egipcios, las cariátides de la Acrópolis ateniense, los tímpanos escultóricos de los portales medievales o las composiciones escenográficas del Barroco se insertaban en un espacio arquitectónico o urbano. Actualmente, sin embargo, las obras han perdido su relación con el contexto y son consideradas como objetos aislados. El lugar al que se destinan es uno de los muchos que sus dimensiones y formato pueden admitir. Este cambio comporta la alteración radical de las condiciones de la recepción, que ha pasado de ser colectiva a tener carácter individual. La voluntad de romper con cualquier posible contexto es responsable, en gran parte, de que el marco del cuadro se haya convertido en un problema artístico de primer orden en los dos últimos siglos. Por otra parte, no han faltado intentos de restablecer las relaciones contextuales de la obra, como se pone de manifiesto en la idea de integración de las artes del neoplasticismo o del constructivismo y en las pretensiones de "arte total" de los merz de Schwitters (1887-1948). Con todo, la recepción se ha convertido en un acto individual que requiere unas buenas condiciones de percepción en el espacio y en el tiempo.
Una obra de arte puede ser recibida de forma simultánea o bien sucesiva. La arquitectura exige que el espectador realice desplazamientos sucesivos a su alrededor y en su interior; en cambio, los cuadros de un pintor tradicional sólo piden a quien los contempla que se sitúe frente a ellos, lo cual basta para percibir simultáneamente todos sus elementos. Las grandes telas del expresionismo abstracto de Pollock o de Motherwell (n. 1915) crean un espacio pictórico que envuelve al espectador, mientras que las producciones del pop_art, o arte óptico, le obligan a desplazarse para dotar a la obra de movimiento. De cualquier modo, la movilidad corporal y la distancia física son siempre factores a tener en cuenta en la recepción de las obras.