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Pero los efectos de la Covid-19 sobre la cultura trascienden el valor simbólico. Por citar dos ejemplos, las pérdidas en la industria cinematográfica registradas hasta mayo ascendían a 10 mil millones de dólares estadounidenses; mientras que el impacto en el sector turístico no es menos, pues el 40% de los ingresos del turismo en el mundo corresponden al turismo cultural, según cifras publicadas en el semanario Cultura y COVID-19 de la UNESCO.
La pandemia causada por la enfermedad sacude también las bases de la cultura. En República Dominicana, la muerte de Jesús Minier, uno de los principales portadores de las tradiciones de la Cofradía del Espíritu Santo de los Congos de Villa Mella hizo sonar las alertas sobre la pérdida física de ancianos de grupos originarios y cofradías, a causa de la enfermedad.
Los efectos han alcanzado toda la pirámide de producción cultural y para enfrentar la crisis los artistas han acudido a su arsenal de resiliencia y creatividad.
Cooperación e innovación para tejer respuestas desde la cultura
Los meses de confinamiento han mostrado el poder de la cultura para sanar y calmar ansiedades. Creadores y público han encontrado alternativas para continuar conectados aun medio de esta situación.
A mediados de julio, los seguidores en redes sociales del Festival Havana World Music (HWM) fueron partícipes, desde sus casas, de la VI edición del concurso musical Primera Base dedicado a artistas emergentes, que auspicia ese Festival, creado y organizado por Eme Alfonso.
Días después, la mundialmente conocida cantante cubana Daymée Arocena dedicaba su show radial mensual en Worldwide FM a las bandas y DJs triunfadores del concurso. (Foto: Claudio Peláez Sordo).
La cooperación entre artistas a través de plataformas online ha sido, precisamente, una de las formas encontradas para reinventar la creación y circulación de la producción artística.
Al intervenir en una reunión online de Ministros de Cultura, convocada por la UNESCO en abril de este año, el titular cubano aseguró que "asistimos a un verdadero renacimiento de la creación y la participación solidaria", al referirse a esas redes de cooperación que han emergido. Destacó los conciertos online, los recitales de poesía vía internet y las donaciones de libros a hospitales y centros de aislamiento, entre otras iniciativas desplegadas para suplir la necesidad de acceso a la creación artística y asegurar la vitalidad de la cultura.
El movimiento ResiliArt en el futuro los artistas y su obra
El 15 de abril de 2020 la UNESCO lanzó el movimiento ResiliArt, una serie de debates en línea que han convocado a profesionales del sector cultural en todo el mundo para reflexionar sobre las respuestas que han emergido para mantener la cultura viva, de manera sostenible.
El impacto del COVID-19 sobre toda la cadena de valor cultural será duradero en la economía creativa -- afirma la UNESCO – y el movimiento ResiliArt tiene como objetivo garantizar que las conversaciones, el intercambio de datos y los esfuerzos de sensibilización continúen más allá de la pandemia
UNESCO
En línea con ese propósito, la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO, con sede en La Habana, organizó el primer debate de ese tipo en el Caribe. En alianza con el Programa Transcultura: Integrando a Cuba, el Caribe y la Unión Europea, mediante la Cultura y la Creatividad, financiado por la Unión Europea, el debate ResiliArt-Transcultura convocó a diez artistas de la región caribeña, entre los que estaban los cubanos Eme Alfonso y Yosvany Terry.
Tras la búsqueda de alternativas para un mundo impactado por la COVID-19, los artistas propusieron que las respuestas implementadas por los países tengan en cuenta la aplicación generalizada de la Recomendación de la UNESCO de 1980 sobre la condición del artista, un documento que insta ..