Respuestas
Respuesta:
El arte medieval es la máxima expresión de la mentalidad de su época. Por medio de este se pretendía acercar y educar a las poblaciones a un nuevo Dios, con el surgimiento y expansión del Cristianismo, el arte se convirtió en la Biblia de los iletrados. El arte ya no goza de prestigio social, la mayoría de las obras son anónimas pero no por esto son menos importantes ya que marcan un punto clave en la historia del arte y de la humanidad.
Arte Bizantino
(siglo VI a XIV)
Tras la división del Imperio Romano y la caída del Imperio romano de Occidente, el imperio de Oriente se convirtió en sucesor legítimo del imperio romano, Constantino creó una ciudad a la que le dio su nombre, la cual e convirtió en capital del Imperio Bizantino y centro político y militar. Por todo esto, el arte Bizantino es una mezcla de estilos romanos, griegos y orientales.
Aunque los materiales con los que edificaban no eran precisamente ricos, las decoraciones interiores si lo fueron, la representación de la figura humana emana la espiritualidad que después se adoptaría en el arte Románico.
En la arquitectura fue un instrumento político para impresionar a los pueblos, se prefieren iglesias con planta central cumuladas con bóvedas de ladrillo que tenían un simbolismo cosmológico en donde generalmente se representaba a Cristo Pantocrátor como centro del universo. Se mantuvieron elementos de los romanos como el arco de medio punto, la columna y los mosaicos. Se aportaron las “pechinas” para las bóvedas semicirculares, atrio y presbiterio para iconos.
Los muros eran revestidos con mosaicos como símbolo de riqueza, religiosidad y poder imperial, el uso del dorado es característico y después influenciaría obras como las de Giotto, Duccio, entre otros. Este arte tenía como propósito transmitir el conocimiento a los iletrados, se basó en la falta de materialización de sentimientos y emociones en las figuras, nos encontramos con isocefalia, total frontalidad, impenetrabilidad de los rostros, hieratismo, ausencia de movimiento, “horror vacui”, colores planos, perspectiva divergente y jerarquización por tamaño. Usaban las técnicas de “Opus Tesselatum” (piezas iguales de diferentes colores) y “Opus Vermiculatum” (se marca el contorno de la figura).
Explicación:
Espero que te sirva