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Cuando hablamos de Diseño Gráfico, muchas personas piensan que sólo consiste en mejorar la apariencia de algún formato con colores y figuras, pero es mucho más que eso.
Tiene que lidiar con varios problemas que se le presentan, por mencionar algunos: mercado meta, tipografía, modo de color, concepto, formatos, lenguaje, canal, marca, objetivo a corto y largo plazo, mensaje, contexto, nivel socioeconómico, ubicación geográfica, etc.
Además de todo lo mencionado y esto es algo con lo que yo tuve que lidiar al principio de mi carrera es el método para crear un diseño o hacer un rediseño.
No es como una operación de cálculo, que sabes que tiene un método específico en el cuál sólo te puede llevar a una respuesta correcta. En el Diseño Gráfico ocurre todo lo contrario, cuando genero un diseño no existe un método específico para inspirarme o para generar un concepto y ahí es donde entra la parte difícil, la parte que ha hecho que varios de mis ex compañeros se cambiaran de carrera.
En este método es donde se diferencia a una persona que piensa que es un buen diseñador, a una que sí lo es, no importa si obtuviste el título de diseñador o si has llevado varios cursos de Adobe, mientras no puedas generar conceptos para la audiencia y no puedas transmitir bien un mensaje, no se está llevando a cabo el proceso adecuado.
Para mí cada elementos que estoy colocando en un diseño debe tener una explicación, de lo contrario solo se está decorando algo y eso es algo que las páginas generadoras de logos no te brindarán jamás. Uno de los libros que más me gustó durante mi carrera y del cual me apoyé para inspirarme en mis diseños es Graphic Design Thinking by Ellen Lupton. ¡Si quieres darte una idea para obtener inspiración para algún proyecto este libro es ideal!
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