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Madagascar 3: de marcha por Europa (película de 2012)
Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa y Gloria la hipopótamo están decididos a regresar como sea al zoo de Central Park en Nueva York. Sin embargo, se ven obligados a tomar un desvío y viajar a Europa para encontrar a los pingüinos y chimpancés que asaltaron el banco del casino de Monte Carlo. Cuando el oficial francés de control animal, la Capitana Chantal DuBois, da con ellos, Alex y compañía se ven obligados a ocultarse en un circo ambulante.
La primera película de Madagascar fue buena, la segunda no tanto, pero la tercera supera por mucho a sus antecesoras.
PERSONAJES álex el león: Apodado El rey de Nueva Cork. Le gustan los filetes, aunque no sabe que proceden de animales. marty la cebra: Es el mejor amigo de Álex. melman la jirafa Es un hipocondríaco.
Cree que es un hombre de verdad.
gloria la hipopótamo: Tiende a
hacerse cargo de los demás. Le
encanta comer y vivir la buena vida.
Es el personaje más inteligente.
los pingüinos: Son un grupo
liderado por su jefe llamado Skipper,
que tiene experiencia militar.
los lemures: Tres graciosos
personajes procedentes de Madagascar
que tienden a meterse en líos.
capitán chantel dubols: Desde
pequeña ha querido cazar un león, y
Älex, es su blanco perfecto.
Vitaly: un tigre siberiano intimidante
y fuerte.
gia: una jaguar italiana. Es el primer
interés amoroso de Álex.
stefano: un león marino italiano cuyo
sueño es volar. Con su número de circo,
la bala de cañón, se acerca más y más.
sonia: es una osa grizzly a la que le
encanta ir en triciclo.
LA MÚSICA Y LA ANIMACIÓN
Desde los inicios del cine la música siempre ha jugado un papel fundamental y
se ha incorporado a la cinematografía como un personaje más. Como diría Charles
Chaplin*: “El arte cinematográfico se parece a la música más que a cualquier
otro arte”. Componer una partitura específica para el cine exige sensibilidad y un
talento especial para acentuar el clima perfecto en cada momento. Para acoplar
la música a las imágenes se requiere también una capacidad muy especial para
dominar los tiempos del film y llevar al espectador a sumergirse en su argumento
Por eso el compositor debe trabajar estrechamente con el director o realizador.
Incluso en la época del cine silente1, cuando aun no se había descubierto la
forma de incorporar el sonido al celuloide, muchas veces se interpretaba música
en directo que acompañaba a las imágenes dando la sensación de continuidad y
ritmo* y ayudando a la comprensión de lo que aparecía en la pantalla. Si estaba
creada específicamente para películas se le llamaba “música de photoplay”*.
En cuanto al cine de animación, en sus principios se usaba la música clásica:
Fantasía (1940), pero ya para el primer largometraje animado, Blanca Nieves
y los siete enanitos (1937) se creó una banda sonora original* con canciones
tan míticas como “Silbando al Trabajar”. La música acompaña a las imágenes
pero también tiene un papel narrativo: las letras de las canciones cuentan parte
de la historia, como en el caso de El rey León (1994). Podemos diferenciar
entre música diegética, que es la que oyen los personajes y surge de elementos
presentes en escena (un radio, una banda, una orquesta, etc.). y extradiegética2,
que sólo oye el público, usada para potenciar una determinada situación
dramática: evocar, remarcar, atemorizar.
ADAPTACIONES cinematográficas
Las adaptaciones de una forma artística a otra, sean cuales sean, tienen
la dificultad del cambio de lenguaje. No es lo mismo escribir un texto, por
ejemplo, una novela, que una obra de teatro… y aun es más diferente crear
una película partiendo de esos textos.
Cada arte tiene un lenguaje propio, entendido como una forma de comunicar. Es como una “caja de herramientas” para conseguir los objetivos
del creador. En el cine, como es obvio, el lenguaje propio lo conforman
las imágenes. Todos los elementos giran alrededor de la imagen. Incluso
aquellos comunes entre otras artes y ésta, como puede ser el diálogo,
cobran un significado distinto: en la literatura el diálogo bien hecho aporta
ritmo y sirve para desarrollar la identidad de los personajes; en el cine lo
primero no se cumple (demasiado diálogo ralentiza el ritmo) y lo segundo
se realiza a través de la acción.
Si ya es complicado adaptar una obra literaria a la gran pantalla, un
videojuego todavía lo es más. Una de sus principales características es la
interactividad entre el jugador y el juego, cosa que, por ahora, no se puede
trasladar al cine.
Las adaptaciones de videojuegos al cine existen desde 1982. Se iniciaron
con la película Tron (dirigida por Steven Lisberger), que no tuvo aceptación
entre el público.
Otros ejemplos son: Super Mario Bros (Anabel Jankel y Rocky Morton,
1993), Tomb Rider (Simon West, 2001) o Prince of Persia: Las arenas del
tiempo (Mike Newell, 2010).