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El cine, reconocido actualmente como el séptimo arte, se entiende técnicamente como la proyección sucesiva de fotografías impresas sobre una cinta.
Se reconoce el comienzo de este el 28 de diciembre de 1895, cuando los franceses Louis y Auguste Lumiere realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento.
Para esto, los hermanos Lumiere inventaron (a partir del kinetoscopio de Thomas Edison) una cámara más portátil y funcional que además servía como proyector, el cinematógrafo.
Las primeras obras cinematográficas eran de carácter mudo, a esta época del cine se le conoce como "era muda" o el "período silente". El cine mudo es aquel que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.
Para complementar la falta de audio, se ideó un sistema de subtítulos agregados, mediante los cuales se añadían los diálogos. Surge entonces el escritor de títulos (como se llamaba en la época) como un profesional de la época muda y tomó una importancia equiparable con la del guionista. Los títulos tomaron importancia, convirtiéndose en elementos gráficos que ofrecían decoraciones de avance sobre la película.
La proyección de las películas mudas estaba acompañada por música en vivo, por lo general, improvisada por un pianista o ejecutante del órgano. Se comprendió muy temprano la importancia de la ambientación musical.
La transición del cine al mundo sonoro fue al final de la época de los veinte (1927-1928). La primera película que se considera sonora es El Cantor de Jazz, de Alan Crossland. Warner Bros hizo esta película cuando estaba casi en la ruina, en un desesperado intento de salir a flote, y gracias al éxito del filme logró resurgir e impuso el sonido al resto de las productoras.
Aunque en un principio parecía que la incorporación del sonido restaba expresividad a los planos, pronto se supo aprovechar la capacidad comunicativa que aportaban los diálogos. Los espectadores podían entender mejor las historias y muchos intelectuales vieron la posibilidad de escribir guiones interesantes.
Con el avance de los años y de la tecnología, se llego a la creación de filmes mas complejos, ya no eran mudos, sino sonoros, y también a color. Los experimentos con película de color habían comenzado ya en 1906, pero sólo se había usado como curiosidad. Los sistemas ensayados, como el Technicolor de dos colores, fueron decepcionantes y fracasaban en el intento de entusiasmar al público. Pero hacia 1933 el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por vez primera en la película La feria de la vanidad (1935), de Rouben Mamoulian, adaptación de la novela de William Makepeace Thackeray.
El color en el cine, a diferencia de la incorporación del sonido la cual fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, este tardó más en ser adoptado por la industria cinematográfica. Desde entonces se han sucedido diversas tecnologías y actualmente se colorean, digitalmente, películas en blanco y negro por hacerlas más cercanas y populares al público en general.
La industria del cine, a evolucionado a lo largo de su historia, actualmente en el futuro del cine digital ha llegado con la tercera dimensión (3D) en el que el espectador tendrá la sensación de estar en una “nueva dimensión” donde los objetos se acercan a él hasta creer poder tocarlos.
El cine digital conocido como “cine electrónico” es el que utiliza la tecnología para grabar, distribuir y reproducir películas y actualmente aprovecha al máximo los adelantos tecnológicos. Muchos filmes se hacen acreedores de reconocimientos por manejar eficientemente los efectos especiales creados mediante un equipo de cómputo.
El cine es un arte formado a partir de la mezcla de otros, como la literatura, el teatro y la fotografía. Se trata de una representación de la realidad a través de la imagen en movimiento, que se proyecta en una pantalla.
La historia del cine
La historia del cine se divide en dos grandes etapas: la primera, que va desde la invención del cine hasta la Segunda Guerra Mundial, y la segunda, que comienza después de la Segunda Guerra Mundial y continúa hasta nuestros días.
El cine comenzó a desarrollarse a finales del siglo XIX, cuando se inventaron los primeros dispositivos para capturar y proyectar imágenes en movimiento. En 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo, una cámara que podía grabar y proyectar imágenes en movimiento. El cinematógrafo fue un éxito inmediato, y pronto se convirtió en el principal medio de entretenimiento del siglo XX.
La primera etapa del cine estuvo marcada por la invención de nuevas técnicas y el desarrollo de nuevos géneros. En los años 1920, el cine mudo dio paso al cine sonoro, y en los años 1930, el cine negro se convirtió en uno de los géneros más populares.
La Segunda Guerra Mundial puso fin a la primera etapa del cine. Durante la guerra, muchos cineastas europeos tuvieron que huir de sus países y emigrar a Hollywood, donde el cine estaba en pleno auge. Después de la guerra, el cine experimentó una revolución: los cineastas empezaron a experimentar con nuevas formas de narrar historias, y el cine se convirtió en un arte más reflexivo y sofisticado.
La segunda etapa del cine comenzó después de la Segunda Guerra Mundial y continúa hasta nuestros días. En esta etapa, el cine ha experimentado una serie de cambios, desde el surgimiento del cine independiente hasta la popularización de los blockbusters de Hollywood. En la actualidad, el cine se ha convertido en uno de los medios de comunicación más populares del mundo, y cada año se producen cientos de películas de todos los géneros.
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