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La música folklórica de Argentina encuentra sus raíces en la multiplicidad de culturas indígenas originarias.1 Cuatro grandes acontecimientos históricos-culturales la fueron moldeando: la colonización española y la inmigración africana forzada causada por el tráfico de esclavos durante la dominación española (siglos xvi-xviii); la gran ola de inmigración europea (1880-1950)2 y la gran migración interna (1930-1980). 3
Aunque estrictamente «folklore» solo es aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina se conoce como «folklore», folclore, o «música folklórica» a la música de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial. También puede encontrarse la expresión equivocada "música de proyección folklórica"4 para referirse al folklore. Esta expresión va referida a la música basada en gran parte en el folklore, no al folklore en su pura forma tradicional, lo que distingue a ésta del folklore es la incorporación de elementos de otras músicas como por ejemplo el jazz (un ejemplo es Eduardo Lagos), y aunque esto pueda seguir sonando a folklore, el término se aplica únicamente a la tradición.
En Argentina, la música de proyección folklórica comenzó a adquirir popularidad en los años treinta y cuarenta, en coincidencia con una gran ola de migración interna del campo a la ciudad y de las provincias a Buenos Aires, para instalarse en los años cincuenta, con el «boom del folklore», como género principal de la música popular nacional junto al tango.
En los años sesenta y setenta se expandió la popularidad del «folklore» argentino y se vinculó a otras expresiones similares de América Latina, de la mano de diversos movimientos de renovación musical y lírica, y la aparición de grandes festivales del género, en particular del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, uno de los más importantes del mundo en ese campo.
Luego de ser seriamente afectado por la represión cultural impuesta por la dictadura instalada entre 1976-1983, la música folklórica resurgió a partir de la Guerra de las Malvinas de 1982, aunque con expresiones más relacionadas con otros géneros de la música popular argentina y latinoamericana, como el tango, el llamado «rock nacional», la balada romántica latinoamericana, el cuarteto y la cumbia colombiana.
La evolución histórica fue conformando cuatro grandes regiones en la música folklórica argentina: la cordobesa-noroeste, la cuyana, la litoraleña y la surera pampeano-patagónica, a su vez influenciadas por, e influyentes en, las culturas musicales de los países fronterizos: Bolivia, sur de Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Atahualpa Yupanqui es unánimemente considerado como el artista más importante de la historia de la música folklórica de la Argentina.5
Explicación:
Espero te ayude :)
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Las páginas de la historia suelen hablar de las estrategias y hazañas de nuestros héroes en el campo de batalla, pero muy poco se sabe sobre su vida privada. Lo que hacían en sus ratos libres o cuáles eran sus pasatiempos, es todavía un secreto y una deuda de los historiadores.
Las calles de la ciudad de Catamarca fueron testigo de la visita breve y secreta de uno de los máximos héroes de nuestra patria, el Gral. Manuel Belgrano. Esta visita, quizá por cuestiones políticas, no quedó registrada en las páginas de la historia oficial de la República Argentina, pero sí en la memoria y álbumes familiares de los descendientes directos de las personas que estuvieron con él esa tarde, cuando se lo homenajeó con un baile. También quedó para siempre en los registros folclóricos de la Academia Nacional de Danzas.
Belgrano, como General en Jefe del Ejército del Norte, había derrotado al enemigo en la Batalla de Tucumán en 1812, y meses después a los mismos realistas en Salta en Febrero de 1813. Se cree que luego de esta última contienda, decidió marcharse a descansar a Catamarca y a La Rioja en medio de un gran hermetismo para que el enemigo no supiera de sus pasos. La estadía le sirvió al general también para tejer alianzas políticas y diseñar estrategias futuras con miras a la tan ansiada independencia patria que llegaría años después.
Al parecer, el gran General habría llegado a mediados del mes de marzo del año 1813- aunque algunos afirman que pudo haber sido entre marzo y mayo- a Catamarca con la intención de quedarse poco tiempo. Al enterarse las principales familias de la sociedad, quisieron agasajarlo con una velada de gala en la casa de una de las más distinguidas de la época: los Mota Botello.
Por esos días se bailaba en los salones de la alta sociedad La Gavota Americana, una coreografía traída desde Europa que era una mixtura entre el minué (un baile lento) y La Gavota Francesa (un poco más rápida). La Gavota Americana tenía muchas variantes de acuerdo a la región en la cual se bailaba. No era la misma la de los salones de Buenos Aires que la del noroeste del país, por ejemplo, ya que había pequeñas y sutiles diferencias y se relacionaba más con el color y el diseño de la indumentaria de las parejas de bailarines.
Esta coreografía habría entrado a Catamarca procedente de Tucumán, y las jóvenes se lucían con ella. En la fiesta, el gral. Belgrano fue invitado a bailar La Gavota y demostrar así sus dotes de bailarín a lo cual se negó en reiteradas oportunidades; pero ante la insistencia de los presentes, accedió a la invitación con “la condición” de que solo bailaría con una catamarqueña, ya que había damas de varias provincias vecinas ansiosas de conocer al gran General.
No está muy claro si fue la dueña de casa, doña Luisa González de Mota Botello la que bailo con él, o su hija, la joven Elcira González de Olmos. Lo que si quedó bien establecido es que después de este evento, “La Condición” se convirtió en un tradicional baile en épocas de la independencia de nuestra patria, esparciéndose rápidamente por todo el noroeste argentino.
Con los años, muchos estudiosos quisieron comprobar la veracidad de esta historia pero fue un antropólogo francés, Charles Wiener, quien viajó por toda Sudamérica recopilando datos e historias sobre bailes de aquella época, el que afirmó que, efectivamente, La Condición existió y cuenta en sus memorias que el diario el Mercurio de Chile del año 1838, daba cuenta de que en los salones de las principales familias de Santiago de Chile se bailaba una coreografía procedente de Argentina a la que llamaban La Condición. Incluso, la artista plástica Aurora de Pietro, se animó a reflejar en una tela aquel refinado baile allá por 1850. Charles Wiener cuenta, además, que esta danza también llegó al Alto Perú, ya que hay registros que datan del año 1840 que cuentan sobre este baile en tierra de los Incas.