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La práctica del arte en México, sigue concibiéndose y enseñándose como un ejercicio puramente formal. Lo cual genera un entorpecimiento para la comprensión, apreciación, y disfrute del arte contemporáneo. Los conceptos románticos de genialidad, creación, sentimiento, misterio y expresión -que aun imperan en nuestras sociedades- han quedado totalmente obsoletos, y fuera de las necesidades y problemáticas reales del arte en la actualidad. El sector anacrónico del arte en nuestro país, continúa tomado, y propagando, por únicos o superiores los valores sentimentales y las hábiles persuasiones del artista y de la obra. El sector al que nos referimos, está constituido por las escuelas de arte, la mayoría de las becas, los concursos, las convocatorias y los críticos tradicionalistas, que buscan perpetuar la falacia de que el arte es una práctica realizada para la contemplación de un “público culto” y burgués, al que le provoca una “experiencia estética y desinteresada”, una “experiencia sublime y ennoblecedora”.
Es hora de dejar de lado estos sentimentalismos y decir que, la importancia del arte radica en su dimensión ideológica, utilidad educativa o informativa y no solamente en las sensaciones que, fugazmente, puede suscitarnos un objeto o mercancía artística. Evidentemente, una obra -o su autor- en ocasiones busca entablar una relación íntima y emotiva con el espectador. Sin embargo, el ejercicio del arte no sólo persigue alcanzar efectos sensibleros. El arte es esto y mucho más, es un complejo y amplio fenómeno sociocultural.
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espero te sirva ((^_^)):)=):D
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no se
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