cuales son las similitudes entre la música contemporánea y la música clásica?
Respuestas
Respuesta:
Música Contemporánea.
En los contextos de las música clásica europea, la música contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada del modernismo musical a mediados de la década de los setenta, sin embargo en ocasiones se suele incluir de forma más amplia a todos las formas académicas de música post-tonal luego de la muerte de Anton Webern y el término de la segunda guerra mundial. Es materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música devanguardia.
external image 1_opt.jpeg
Con la llegada del siglo XX, la música, al igual que otras manifestaciones artísticas, sufrieron grandes transformaciones para responder a las nuevas exigencias de una sociedad que cambia radicalmente.
La música se enriquece pero también se complica; la voz humana y los instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como consecuencia de la evolución tecnológica, entre otras cosas.
La música busca abrirse nuevos caminos a través de una transformación de todos sus elementos (melodía, armonía, timbre, texturas, ritmos,instrumentos, etc.
Se producirán cambios tan radicales que la música contemporánea a medida que avanza el siglo XX, se irá alejando del gran público y se convertirá en una música minoritaria, pero a pesar de todo, su huella se puede reconocer en gran parte de la música de hoy en día, incluso en las músicas más comerciales.
FUENTE: La Música.
INICIOS Música clásica
La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la antigua Grecia, la música de la antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polífonia, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos .
Explicación:
Respuesta:
El padre de la música atonal contemporánea es Fartein Valen (1887-1952). Políglota hablante de 12 lenguas, fue un virtuoso que se rodeó de un misticismo atenuado y de un discreto mundo tonal incomprensible para sus contemporáneos. A pesar de haber estudiado en Berlín, consideró su propio estudio del contrapunto de Bach como el factor más importante en el desarrollo de su carrera. Su idea de crear un tipo de polifonía basada en la disonancia, tuvo como resultado un sistema de 12 tonos análogos que desarrolló paralela y a la vez independientemente de Arnold Schönberg.
La comunidad musical contemporánea juega un papel activo y visible dentro de la vida musical noruega. La sección noruega de la ISCM (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) la Sociedad Ny Musikk (nueva música) juega un papel clave dentro de este ámbito. Esta organización fue fundada por la compositora Pauline Hall (1890-1969) en 1938. Su interés surgió a raíz de una estancia en París donde sintió la necesidad de crear un escenario donde pudiera explorar nuevas tendencias tras su vuelta a Noruega. Actualmente, la Sociedad mantiene una red nacional que fomenta la música contemporánea, y ha tenido un profundo impacto en el desarrollo profesional de nuevos compositores y músicos, al igual que otros conjuntos dedicados a la música contemporánea.
Los compositores noruegos son conocidos por los esfuerzos que realizan para fomentar su arte y han luchado para que se les reconozca a través de organizaciones nacionales, nórdicas e internacionales que protejan sus derechos como compositores y propietarios de copyrights. Muchos de los compositores más importantes han ejercido de presidentes de la Sociedad Ny Musikk . Después de Pauline Hall, considerada como una de las escasas impresionistas noruegas, aparece Finn Mortensen (1890-1969), el número uno del serialismo, seguido de Arne Nordheim, el baluarte de la música electrónica. Los últimos presidentes de la organización incluyen a Kåre Kolberg, John Persen y Åse Hedstrøm, todos ellos compositores muy activos. Tanto Persen como Hedstrøm han sido directores del festival de música contemporánea de mayor influencia en Noruega, el Ultima – El festival de Música Contemporánea de Oslo.
Arne Nordheim (nacido en 1931) ocupa una posición privilegiada dentro del grupo de compositores actuales. Vive en Grotten, en la Residencia Honoraria para Artistas del gobierno noruego cercana al Palacio Real. Un honor que se concede de por vida a los más distinguidos artistas del país. Entre sus colegas que también disfrutan de reconocimiento internacional están el italiano Antonio Bibalo y Edvard Hagerup Bull. La siguiente generación de compositores incluye a Olav Anton Thommessen y Lasse Thoresen. Ambos compositores desarrollan sus carreras como tales y a la vez como influyentes profesores de composición en la Academia Noruega de Música, al igual que Cecilie Ore, Rolf Wallin y Asbjørn Schaathun. La generación más joven incluye a Jon Øyvind Ness, Eivind Buene, Maja Ratkje y Lars Petter Hagen.
Explicación:
Espero te sirva y si fue asi Sígueme y dale 5 estrellas