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El mito de Orfeo está ligado desde el principio al elemento musical. En época moderna la historia del músico solitario, capaz de comunicar a través del sonido de su lira con los animales de la tierra y las criaturas de ultratumba, ha sido objeto de innumerables versiones musicales.
Sobre la historia del amor con la ninfa Eurídice se basa el libreto de la primera ópera: Eurídice de Ottavio Rinuccini (1600); pero el tema tuvo gran fortuna durante toda la fase inicial de la historia de la ópera, sea por el ligamen entre el nuevo género teatral y el drama pastoral, sea porque la presencia de un músico como protagonista podía satisfacer el principio de verosimilitus.
El tema se puso de moda en el teatro musical del siglo XVIII, gracias al Orfeo ed Euridice de Gluck, primera de las óperas de la reforma gluckiana. En el intento de devolver el melodrama a sus orígenes ideales, recuperando una relación equilibrada entre la música y el drama, Gluck y el libretista Calzabigi recurrieron no por casualidad al mito de Orfeo.
Igualmente es significativo que recurriera a este tema Ígor Stravinski, para uno de los trabajos más importantes de su período neoclásico.
La fortuna musical de la fábula de Orfeo tuvo su fase de eclipse en el siglo XIX, revisada solamente en el teatro por Jacques Offenbach, en clave de parodia.
Eurídice (Rinuccini - 1600)
L'Orfeo (Monteverdi - 1607)
Orfeo dolente (Belli - 1616)
La morte di Orfeo (Landi - 1619)
Orfeus and Euridice (Schütz - 1638)
Orfeo (Rossi - 1647)
Orfeo (Lully - 1690)
Orfeo ed Euridice (Gluck - 1762)
Orfeo ed Euridice (Deller - 1763)
Orfeo ed Euridice (Naumann - 1786)
L'anima del filosofo (Haydn - 1791)
Orpheus (Liszt - 1854)
Orphée aux Enfers (Offenbach - 1858)
Orphée (Ducasse - 1913)
Orpheus und Eurydike (Krenek - 1926)
Orpheus (Stravinski - 1947)
Jackie O
Música ligera
Véase también
Referencias