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El teatro cómico, muestra una humanidad común, en la poética, Aristóteles define la comedia como la imitación de hombres de calidad moral inferior en el reino de la risa. Los personajes de la comedia pertenecen al pueblo, a la burguesía, a veces a la pequeña nobleza.
La trama está inspirada en la vida cotidiana, riendo de las imperfecciones del personaje, por lo que, el objetivo de la comedia es moral y didáctico, ya que, desenmascara las imperfecciones de los hombres y les anima a corregirse. Por lo tanto, el teatro cómico corrige la moral, no la risa, recuerda Molière en el prefacio de Tartufo, con el fin de provocar risas, utiliza una variedad de métodos cómicos.
Existen diferentes modalidades de teatro cómico, tales como la farsa, que es una obra corta con una comedia burda, utiliza procesos visuales (gestos, mímica), malentendidos, y un lenguaje trivial. Los personajes son estereotipados. Por lo ello, el teatro cómico, vino de Italia en el siglo XVII, y se basa en gran medida en la improvisación. Los tipos (arlequín, pantalones), reconocibles por sus trajes y máscaras, bordan el material dramático según su inspiración.
Este teatro influyó en los autores de comedias (Molière, Beaumarchais, Marivaux). En este sentido, la comedia de personajes (Molière) estudiaba la moral y ponía en escena tipos cuyos vicios eran la fuerza motriz de la trama (la mujer sa-vante, el enfermo imaginario, entre otros).
Así mismo, en la comedia de los modales, más allá del personaje central, se interesa por los modos de una sociedad (libertinaje, hipocresía). Mientras que, la gran comedia nació en los años 1630, con cinco actos, en verso, respeta las reglas del teatro clásico y apunta a una verdad humana (las comedias de Corneille).
El vodevil se desarrolla en el siglo XIX, mezclando la comedia de situación y la comedia de palabras, que se caracteriza por una trama rica en giros y vueltas.