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La multiplicidad de recursos con los que Pettoruti se configuró en las fotografías y autorretratos condensaban no sólo los “distintos aspectos de su personalidad” sino los diversos modos de inserción en un medio en el que la fuerza de la avanzada vanguardista debía dosificarse ante la precariedad y la corta historia de los espacios ante los que oponerse. Después del la revolucionaria exhibición de 1924, Pettoruti permaneció en tierra porteña hasta 1952, para luego regresar a Europa por varias muestras portando ya su estirpe de artista consagrado. Entremedio se hizo cargo de la conducción del Museo Nacional de Bellas Artes de La Plata -que luego fue bautizado con su nombre-. Para Pettoruti, la pintura era principalmente luz y color…“No sé por qué. O mejor dicho lo sé. Porque en el sol y en la luz encontré desde pequeño los mayores misterios, y porque estos elementos naturales ejercieron sobre mí, en razón de su propio sigilo, una atracción muy extraña... de ahí a pensar en aferrar el sol y meterlo en el hogar, que ha sido siempre uno de los grandes propósitos del hombre, mediaba únicamente un paso, y lo franqueé con resolución en los bocetos de 1939. Pienso hoy todavía que fue una creación absoluta, y que de haberla desarrollado en otras latitudes (no en otros tiempos) su aceptación y sobre todo su repercusión hubieran sido mayores”… Narró en su autobiografía Un pintor ante el espejo, escrita en 1966. En los distintos períodos de la obra de Pettoruti, existe una notable unidad, ya sea en Europa (Florencia, Roma y París - 1914 a 1924 -), en Argentina (1924 a 1952), en Italia o una vez más en París desde 1952. Su trabajo se desarrolló a un ritmo intenso, en amplios sectores de búsqueda coherente, con llamados constantes y prolongaciones lógicas.
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