varios grupos de porristas estan organizando una coreografia y para su precentacion necesian formar filas de dos personas el grupo uno tiene tiene 6 porristas el gupo 2 tiene 10 el grupo 3 tiene 5 y el grupo 4 4 que grupos pueden formar filas con la cantidad de porristas requeridas
Respuestas
Explicación paso a paso:
- COMPOSICIÓN DEL GRUPO: MÍNIMO 4 PERSONAS.
2.- ELABORACIÓN DE UN GUIÓN DE TRABAJO. APUNTAR Y DIBUJAR TODO LO QUE SE HA TRABAJADO EN CLASE Y LAS VARIACIONES QUE SE OS OCURRAN.
3.- DISTRIBUCIÓN DE LAS TAREAS Y ORGANIZACIÓN DEL GRUPO: QUIÉN DIBUJA, QUIEN FOTOGRAFÍA, QUIÉN ESCRIBE, QUIÉN MEZCLA O GRABA LAS MÚSICAS….
4.- ELECCIÓN DE LOS MOVIMIENTOS: VOLTEOS, EQUILIBRIOS, POSTURAS, DESPLAZAMIENTOS, FORMACIONES, AGRUPACIONES, ACROBACIAS,….
5.-REPETICIÓN DE LOS MOVIMIENTOS Y LAS SECUENCIAS PARA SU MEMORIZACIÓN, PRIMERO SIN Y LUEGO CON LA MÚSICA.
6.- SEGURIDAD EN LOS APOYOS, EN LOS AGARRES, TRABAJAR SOBRE UN SUELO BLANDO, CESPED O COLCHONETAS AL PRINCIPIO.
7.- CAMBIOS DE PAPEL O DE ROL. NO SIEMPRE SE ACTUA DE PORTON O DE ÁGIL, HAY QUE CAMBIAR Y SABERSE EL PAPEL DE OTROS POR SI HAY UNA LESIÓN O ENFERMEDAD Y HAY QUE SUSTITUIR A ALGUIEN.
8.- VESTUARIO QUE AYUDE A MEJORAR LA ESTÉTICA DEL MOVIMIENTO, NUNCA A ENTORPECERLE. PAÑUELOS, SOMBREROS, PARAGUAS, MANTONES, GUANTES….
9.- MAQUILLAJE PARA RESALTAR LOS GESTOS FACIALES.
10.- ESCENOGRAFÍA: ILUMINACIÓN, DECORACIÓN, TELAS, PANELES, VIDEOS.
11.-TRABAJO ESCRITO Y DIBUJADO. SE PUEDEN AÑADIR FOTOS DE LAS POSTURAS.
12.- ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD. NO REALIZAR ÚNICAMENTE LO PRACTICADO EN CLASE. PARA EL EFECTO SORPRESA DEL DÍA DE LA PRUEBA, NO REALIZAR ALGUNOS ELEMENTOS EN PÚBLICO.
COMPOSICIÓN DE UNA COREOGRAFIA
¿Cómo se compone una coreografía? Recordar lo realizado en clase:
1º AGRUPACIONES: Individuales, por parejas, por tríos, etc. hasta grupo entero.
2ºFORMACIONES:
En fila
En diagonales
En fuente
En línea
En triangulo
En rectángulo
En flecha
En cruz
En X, en T
En corazón
En estrella
En círculo
En cuadrado, en rombo
3º COMBINAR LAS AGRUPACIONES CON LAS FORMACIONES:
Ejemplos: Triangulo por parejas, dos en cada vértice. Filas de tríos. etc.
4º RECORDAR LOS PASOS BÁSICOS PARA DESPLAZARSE: Doble paso, paso de vals, pasos cruzados, todos ellos adelante, atrás, lateral, con giro, etc.
5º SALTOS: Zancadas, voladas, tijeras.
6º AGILIDADES: volteretas adelante y atrás, laterales, pinos, puentes, rondadas, spagat, etc.
7º COMBINAR DESDE EL PUNTO 1 AL 6.
8º CREAR UNA POSICIÓN INICIAL Y UNA POSICIÓN FINAL con posturas de acrogimnasia. La posición inicial debe deshacerse rítmicamente en cuanto suene la música. La posición final debe mantenerse al menos 5 segundos después de acabar la música.
9º ELEGIR UNA MÚSICA DE RITMO FÁCIL, MARCADO Y CAMBIANTE. Componer trozo a trozo de la música e ir enlazándolos posteriormente. la duración aproximada será para coreografías individuales de 1´a 1´30” y para grupo de 1´ 30” a 2 minutos.´
10º IR ANOTANDO Y DIBUJANDO CADA PARTE COMPUESTA
A cada formación le corresponde un ejercicio corporal con una explicación y número de veces.
Formación: 8 en circulo, pierna hacia afuera Ejercicio: Equilibrio sobre una pierna
11º EJERCICIOS OBLIGATORIOS: (MÍNIMOS)
-2 Posturas de acrogimnasia.(Todo el grupo)
-4 Agilidades (flexibilidad): Volteretas, pinos de cabeza, de brazos, Puentes, spagat...
-4 Giros: De pie, de rodillas, de gluteos, de cabeza.
-4 Equilibrios (individuales, dobles, triples) sobre pies, espalda, muslos, rodillas, cabeza, brazos...
-4 Pasos: Doble paso, paso de vals, laterales, frontales, cruzados..Depende su elección del ritmo de la música elegida.
-4 Saltos: Tijeras, corzas, zancadas, voladas, carpados, agrupados.
12º SE ENTREGARÁ LA COREOGRAFÍA ESCRITA Y DIBUJADA PASO A PASO.
APUNTES PARA LA UNIDAD DIDÁCTICA DE DANZA JAZZ
El jazz comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX. En esa época, la música jazz era la que se escuchaba en la radio por lo que los pasos de danza adoptaron el nombre “jazz” de la música jazz.
El jazz está lleno de cambios inesperados y repentinos. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla.
El término jazz es muy amplio y engloba estilos de danza muy diferentes, pero tienen una raíz común.
El estilo más antiguo es la danza popular. El hip-hop, el break dance, el disco, el twist y el swing crearon furor entre danzas populares de la música de su tiempo. La danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la expresión musical. Los cambios dinámicos frecuentes y los movimientos inesperados hacen el baile emocionante.
Otro estilo es la de la danza de teatro musical, que es dinámico, individual y está estrechamente relacionado con la música.
Progresivamente fue tomando elementos del ballet, así como de otros bailes más modernos, y en las décadas de 1950 y 1960 surgió un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y del claque.