Respuestas
* Es un arte técnico e impersonal. * Posee una base científica con el objetivo de crear efectos visuales únicos. * Usa la repetición de formas simples de líneas, cubos y círculos concéntricos, en los que predominan el blanco y el negro y contraposición de colores complementarios. * Las obras poseen un efecto de profundidad.
* Gracias a los efectos ópticos, se crea un total dinamismo en superficies planas que ante el ojo humano se transforma en espacios tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación. * Los artistas emplean para la creación de sus obras los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad. Una de sus obras más destacadas fue Zebra un estilo de arte del género animal painting desarrollada en París en el año 1937 a los 31 años de edad. Se desarrolló en el siglo XX, un periodo donde dominaron las guerras mundiales y tuvo aparición las nuevas armas nucleares, con la llegada inminente de la Guerra fría para los Estados Unidos en ese entonces.
Respuesta:
El op art (abreviatura del inglés optical art, lit. 'arte óptico'), es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.[1] Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico.
Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro. Por lo general, causan en el espectador la impresión de movimiento, de la existencia de imágenes ocultas, de patrones de destellos y vibraciones, o de hinchazón y deformación. En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o repeticiones de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.
Tras la Segunda Guerra Mundial apareció una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupaban por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigían del espectador una participación activa. En esa época el centro artístico ya era, definitivamente, Nueva York.
Son artistas fundadores del op art, Victor Vasarely (Triond, Supernova), Yaacov Agam (con sus cuadros en relieve, comoDoble metamorfosis III), Bridget Riley (Current), Jeffrey Steele (La volta), Richard Anuszkiewicz (Iridiscencia), Michael Kidner (Azul, verde, violeta y marrón). Otros artistas que realizaon obras op art fueron Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Richard Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo, Eusebio Sempere, y artistas de la nueva generación como, Karina Peisajovich, Fabián Burgos, Christian Wloch y Abel Ventoso.
Explicación:
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