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El color en las obras de grandes artistas
En toda la historia de arte el color ha jugado un papel fundamental. Desde la prehistoria el hombre se encontró con los pigmentos para expresarse en sus trazos sobre las rocas. Por ello en el arte siempre que se estudia una obra se hace referencia al color de la misma
Veamos ejemplos de algunos artistas cuya obra se destaca por el uso de este elemento de expresión plástico.
En el siglo XX el color cobró una importancia fundamental especialmente en los impresionistas quienes a partir de manchas de color crearon efectos visuales que el espectador puede comprender de acuerdo a sus procesos perceptivos. Además ellos pudieron captar los efectos de la luz sobe los objetos a través de sus experimentos con el color
Artistas como Vincent Van Gogh, Gauguin, Miró, Gustav Klimt, Mostraron sus temperamentos a través del uso del color y ellos igual que muchos introdujeron innovaciones en el arte a partir de su tratamiento de la paleta de color tan extenso.
Humberto Boccioni, Piet Mondrian Paul Klee, Franz Marc, cada uno en su estilo, hizo uso magistral del color en sus obras y gracias a ello sus pinturas tienen un carácter que los identifica.
Salvador Dalí logro sumergirnos en mundos surrealistas con clores extraordinarios en sus imágenes. Los puntillistas se destacaron por fragmentar puntos de color logrando volúmenes increíbles en cada una de sus representaciones.
Paul Cézanne logró efectos extraordinarios en sus naturalezas muertas y Pablo Picasso en el cubismo pudo diferenciar en periodos azul y rosa sus trabajos plásticos. El arte Pop y el op Art son dos tendencias que sin el color no hubiesen logrado lo que hoy tenemos como evidencias de su maestría en el uso del color.
Si revisamos el siglo XX veremos maravillas, pero esto mismo podemos verlo siglo a siglo. El color jamás ha estado fuera de los intereses de los artistas