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El joven Poussin con ganas de involucrarse en el mundo del arte y aprender, se presenta ante el taller de Porbus (pintor de mediana edad) donde coincide con el anciano Frenhofer.
Dentro ya del taller discuten sobre diferentes pensamientos que muestra Frenhofer alrededor del arte y de las técnicas empleadas por Porbus, haciendo una crítica de una de sus obras. Frenhofer se muestra con ideas muy claras y contundentes.
Entre conversaciones Frenhofer deja entrever que está buscando una mujer que le haga de modelo para poder culminar su obra. Poussin, movido por su curiosidad, le ofrece un cambio, poder ver su obra a cambio de ofrecerle a su bella amante como modelo.
Cuando Gillette (la amante de Poussin) se entera de este trato se muestra disconforme pero al final acaba cediendo.
Gillette posa para Frenhofer y una vez que este cree haber concluido su obra se la muestra a Porbus y a Poussin. Estos al ver el lienzo se quedan perplejos porque reconocen no ver nada, nada de todo lo que había comentado Frenhofer, nada excepto un conjunto de colores, bajo los cuales asoma un pie perfecto de una mujer.
Para Frenhofer empieza a desvanecer la búsqueda de la perfección, su gran obra de pintura, y con todo ello su propia vida.
Explicación:
Para mi en este relato se tocan varios temas bastante interesantes:
- Sobre arte se comentan varios temas como la iluminación, la creación de una atmósfera, el uso de la línea, del color, la toma de decisiones, el sentimiento, la representación de la unidad en la obra, la búsqueda de la perfección, la autocrítica, la lucha, el trabajo…
Hay una frase que expresa muy bien, para mi gusto, lo que debe reflejar un artista: “¡La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! ¡Tú no eres un vil copista, sino un poeta!”. Por lo tanto no solo hay que copiar, se trata de profundizar. Hay que buscar el verdadero si9nificado en la naturaleza y no dejarse “engañar por todos estos subterfugios”. Otra frase que viene a colación de esto es “Sólo porque han hecho algo que se parece más a una mujer que a una casa, creen haber alcanzado la meta”
Destaco también otra idea que es la del dominio de ciertas técnicas para así poder enriquecer la obra.
Otra frase que me gustaría destacar porque la idea ha ido rondando infinidad de veces a lo largo de la carrera es: “yo no he marcado con rigidez los bordes exteriores de mi figura, ni he resaltado hasta el menor detalle anatómico, porque el cuerpo humano no acaba en líneas… Hablando con rigor, ¡el dibujo no existe!... ¡La distribución de la luz da, por sí misma, la apariencia al cuerpo!”.
Vuelvo a destacar técnicas que aparecen en el libro que nos han sido ya enseñadas, en este caso en dibujo: “abordar una figura por su parte media, fijándose primero en lo que resalta por estar más iluminado, para pasar, a continuación, a las partes más oscuras” y así finalizando en los tonos medios.
Destaco todas estas frases porque me parecen muy importantes y que no se deberían olvidar las ideas que reflejan. Otra, por ejemplo,: “el dibujo proporciona un esqueleto, el color es la vida,… la práctica y la observación lo son todo para un pintor… Los pintores no deben meditar sino con los pinceles en la mano”.
- A parte de temas que lindan estrictamente con el arte, otros que aparecen en el relato son:
· Me parece que Frenhofer está anticipándose al arte abstracto como forma de representación de la realidad. Ha realizado una obra muy trabajada, que refleja más un proceso, el interior del propio pintor, donde se ha perdido él. Al fin y al cabo está plasmando su propio yo.
Además es la persona de más edad la que ha llegado a esta forma de entendimiento en el arte, parece que el libro quisiera hacernos entender que ni con la juventud, y ni siquiera con la madurez pudiéramos entender lo que ha conseguido lograr el anciano Frenhofer.
· Por otra parte, la figura de la mujer, aparece como entre la espada y la pared, es decir entre la sumisión de su figura como modelo o su posición como ser humano.