Respuestas
1- Es un arte exagerado
Los artistas barrocos jugaban con el desequilibrio y trataban de impresionar a quienes observaban con formas efectistas y dinámicas. La distorsión de las formas clásicas, los contrastes de luces y sombras lo distinguen. El barroco fue un movimiento que se contrapuso al arte del Renacimiento y al Clasicismo. Su carácter exagerado se refleja en su arquitectura que tenía un exceso de adornos. Por ejemplo, La Basílica de San Pedro de Roma diseñada por Gian Lorenzo Bernini.
2- Es de carácter realista
El arte barroco se vio influenciado por la época de las guerras religiosas en Europa. A menudo, resulta chocante o hasta grotesco. Se prepondera la representación realista de la vida, que a veces contradecía a la religión. Se desarrolló en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta a la cruda realidad. Su carácter realista estaba basado en famosos pasajes de la Biblia y mostraba a sus héroes como humanos. Por ejemplo, el pintor italiano Caravaggio, uno de los máximos exponentes de la pintura barroca, pintó la Muerte de la Virgen María o Morte Della Vergine. Esta pintura, que hoy está expuesta en el Louvre de París, causó controversia ya que no se sabe si María subió al cielo o no como su hijo. Este lienzo responde a esa pregunta de una manera muy humana.
3- Es de tipo sincrético
Las expresiones culturales barrocas fueron sincréticas, en el sentido de que cada expresión artística estuvo ligada a las otras.
4- Influencia de los descubrimientos científicos y geográficos
Galileo Galilei perfeccionó el telescopio y René Descartes desarrolló el racionalismo. Estos descubrimientos rompieron la idea del mundo que tenía el hombre común. Por eso, el barroco expresa el sentimiento de miedo ante lo nuevo, de confusión y de sospecha.
Estos sentimientos se reflejan en la música, que está llena de sentimiento y dramatismo. Por ejemplo, la composición Pasiones de Johann Sebastian Bach o las obras de Shakespeare.
Este “peso emocional” se nota mucho en las esculturas, por ejemplo, El David de Bernini. Aunque dista mucho del David clásico. Bernini muestra a David realizando una acción, su rostro refleja esfuerzo y su figura movimiento, mientras que el arte clásico buscaba representar lo eterno.
En consecuencia, el arte barroco tiene un débil contenido lógico y hace confundir lo verdadero y lo falso, el principio y el fin, lo claro y lo oscuro. Es un tipo de arte pedante y artificioso, sarcástico y polémico.
5- Tenía un fin propagandístico
El absolutismo, la iglesia y la burguesía utilizaron el arte barroca para promover sus ideas. Como respuesta, los artistas barrocos se dividieron en aquellos que trabajaban para la iglesia o para un monarca y en los que querían ser independientes.
Como consecuencia, los temas tratados por cada artista eran diferentes. La iglesia por su parte quería promover su doctrina y mostrar que la contrareforma estaba dando frutos y que la Iglesia Católica no había sido vencida.
En esta línea, los monarcas quería demostrar que su poder era absoluto. Gracias a los cuales se desarrolló la pintura, más que nada el género de retrato.
Por último estaban los artistas independientes, quienes en su mayoría vivieron en los Países Bajos y Alemania. Sus obras mostraban el día a día de la burguesía. Por ejemplo, obras de Johannes Vermeer como Muchacha leyendo una carta o La joven de la perla.
Gracias a la “política cultural” de estos grupos de poder, la época del Barroco disfrutó de un auge del mecenazgo eclesiástico, monárquico y aristocrático. El arte se hizo popular y se crearon muchas escuelas artísticas como por ejemplo la Académie Royale d’Art en París en 1648 y la Akademie der Künste de Berlín en 1696.
6- El tenebrismo
Es el contraste de luces y sombras gracias a la iluminación. A pesar de que este concepto se aplica mayormente a la pintura barroca, se puede decir el teatro barroco, la escultura y otros géneros de representación visual estuvieron influenciados por este juego con la iluminación.
Esta técnica ayudaba a resaltar el dramatismo de las obras y creaba una ilusión óptica de un cambio de humor en los hombres pintados o en los rostros de las esculturas.
7- Carencia de un punto central en sus composiciones
A diferencia del arte renacentista, que señala al espectador como el punto principal de la obra, el arte barroco estaba compuesto por muchos componentes el cual cada uno representa una historia.
Por ejemplo, según la arquitectura clásica al construir un templo o cualquier edificación, se distinguía el altar o las columnas, que eran más bellas que el resto de la edificación y eran su centro.